雅书

内容简介：

过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗?艺术家是否只是在讲内行笑话?

艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。

作者简介：

兰斯·埃斯普伦德是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家，曾在帕森斯设计学院(Parsons School of Design)和赖德大学(Rider University)教授工作室艺术和艺术史，并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》(Art in America)、《哈泼斯》(Harper’s)、《现代画家》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等杂志，现居于纽约布鲁克林。

目  录：

引言 ⅰ

第一部分 基础要素

第一章 与艺术相遇 3

第二章 有机的生命体 22

第三章 心与灵 55

第四章 讲故事的艺术家 76

第五章 艺术是谎言 96

第二部分 近距离接触

第六章 觉醒 巴尔蒂斯 《猫与镜子在一起 I》 119

第七章 感知 琼·米歇尔 《两株向日葵》 140

第八章 成长 让·阿尔普 《生长》 149

第九章 引燃 詹姆斯·特瑞尔 《绝对清晰》 161

第十章 演化 保罗·克利 《黄色符号》 175

第十一章 互动 玛丽娜·阿布拉莫维奇 《发生器》 188

第十二章 旅程 理查德·塞拉 《扭曲的螺旋体与椭圆》 202

第十三章 刺激 罗伯特·戈伯 《无名之腿》 210

第十四章 质变 理查德·塔特尔 《有蓝光的白气球》 217

第十五章 淹没 杰里米·布莱克 《温彻斯特三部曲》 225

结语 展望更远 235

注释 253

致谢 263

延伸阅读 265