洛可可
洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。
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洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可是从巴洛克延伸出来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，洛可可相比巴洛克的宏大华丽显得更加简约，是巴洛克在法国宫廷影响下的产物。
洛可可艺术在法国高速发展，并逐步受到中国艺术的影响，它最先体现在建筑装潢上。在洛可可之前法国贵族一直用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，洛可可艺术则善用来自中国的陶瓷作为装饰家具，这种简约的奢华是法国贵族趣味的一种转变。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人是路易十五的情妇，在她的倡导下，产生了洛可可艺术风格，并将这种宫廷艺术，传遍了欧洲。
弗朗索瓦·布歇是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。弗朗索瓦·布歇的画作受到蓬帕杜夫人所赏识，因此获得“皇家首席画家”的称号。弗朗索瓦·布歇的大量画作中都有中国的特色，可见“中国风”对于洛可可的深远影响。
洛可可艺术促成了贵族互相攀比的风气，设计也随之走向极端奢华。贵族们崇尚华丽的风气，导致无心工作执政，反而热心参加工艺活动。这种现象间接导致了路易十六王朝的覆亡，路易十六即位后便沉湎在他的作坊中，潜心钻研时钟和锁的奥秘，而不理朝政的代价就是他自身的死亡。
玛丽·安托瓦内特被称作“赤字皇后”，在当时遭到了法国人民的仇视，然而后的奢靡颓废可能有夸大的成分，历史上玛丽·安托瓦内特喜欢朴素的着装，她曾按照洛可可的风格设计了“小白裙”，后来这种小白裙成了法国革命女性的统一着装之一。
洛可可风格对于音乐的影响也十分显著，在洛可可风格的影响下许多室内乐开始变得玲珑纤巧、装饰华丽。这样的曲风迅速的传遍欧洲各国，基督徒耳熟能详的圣乐“弥赛亚”，就是G.F.亨德尔受到洛可可影响的创作产物。
