千与千寻
《千与千寻》，日文原名《千と千寻の神隠し》，影片于2001年7月20日在日本正式上映，在日本历代电影票房排行榜第一位。。讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事，用小人物讽刺了现实生活，随着人物的不断成长，展现了人性的善与恶。
词条内容：
10岁的荻野千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。千寻为了拯救父母，开始在小镇上工作，并被夺走了名字，成了“千”。
千寻工作的地方是当地一家叫“油屋”的澡堂，主管的巫婆叫汤婆婆。汤婆婆的助手叫“白龙”的帮助下，总是背着汤婆婆帮助千寻。千寻在“油屋”的工作中逐渐成长，得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。
《千与千寻》是由日本动画大师宫崎骏执导、编剧，以及他自己的工作室吉卜力工作室制作的动画电影。宫崎骏是一位白发白须，戴着一副黑框大眼镜的老爷爷。他为小朋友们画出了龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞。而在环保人士眼中，他是一名坚定的反核主义者，在右翼分子看来，他是日本的“卖国贼”。宫崎骏从未在影片中高呼“反战”，却用每一个率真诚实的人物形象、每一个引人深思的情节，来传递和平、环保、博爱。
千与千寻》的日文原名是《千と千寻の神隠し》，其中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。而各国的译名却都没有体现这层韵味。中文的通用片名索性砍掉了后半部分，就叫《千与千寻》。
《千与千寻》的画风和制作延续了吉卜力工作室一贯的风格，仿佛是一幅幅高雅精美的油画和水墨画一般，几乎称得上完美。如果说同样完美的新海诚的动漫是还原了现实生活，宫崎骏的画风就是高于生活，他将动画赋予了艺术品的气息。新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景，就像《你的名字》，新海诚的超强现实主义给观众带去置身其中的感情共鸣和自我代入。而宫崎骏带给观众净化灵魂，审视世界的精神共鸣。
这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝，小玲，钱婆婆和锅炉爷爷都有极其强烈的现实象征意义。这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的主要原因，人物塑造极致的丰满而且浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了千与千寻的动画中，使得这部动画远远不是简单的一篇关于千寻和白龙的感情故事。
千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，在温室中成长。无脸男是整部动画中塑造的最成功的的角色之一，他展现了人性被社会阴暗面污染再到救赎的整个过程。无脸男一直被排斥在汤屋以外，他没有朋友，不贪图享受和物欲，象征着最初始的人性，千寻却主动和他打招呼，让无脸男对千寻产生了极深的感情，为了报答帮助千寻，他进入了汤屋，学会那里的人情世故和生存法则，变出了金子，开始了物欲横行的生活。直到最后被千寻和钱婆婆救赎
动画中除了对人性的讽刺，还讽刺了污染环境的现状，比如在河神洗澡的过程中，从身上脱落了自行车、洗衣机、水桶等各种垃圾，这些垃圾都是人丢到河里去的。这个剧情设计非常直白的讽刺了人类对于环境保护意识的淡薄。
《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。一个小女孩无意间走进了神灵异世界里，就像她跟着一只白兔钻进了那个洞。不同的是，爱丽丝是主动钻进了洞。19岁的爱丽丝衣食无忧的成长为家庭心目中所冀望的那种贵族女子，一位富豪的儿子向她求婚，虽然家财万贯，却愚笨而木讷，。爱丽丝发觉到自己并不想要这样的生活，渴望改变现状的她在小白兔的带领下，爱丽丝再次步入仙境。
《千与千寻》的配乐是由日本动画音乐大师久石让完成的。动画开头千寻坐在汽车里，进入汤屋世界，与结尾从汤屋世界出来，与白龙离别，首尾剧情相当一致，One Summer's day这首背景音乐，在开头的时候，听起来让观众产生舒缓的心情，做好心理准备观看整部动画，在结尾千寻回到现实世界，依依不舍地回头看着，依然是这首音乐，此时听起来让人有些许的忧伤。同一首曲子被赋予了丰富的韵味。
2001年电影在日本最终取得了304.0亿日元的票房和约2350万人次的观众，超越《泰坦尼克号》（262.0亿日元（日本））成为日本历代电影票房排行榜第一位。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节德国柏林电影节金熊的动画作品。
