雅书

内容简介：

周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让，从事音乐创作40多年来，沉浸在真实的生活里，把丰富的情感谱成旋律，为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，北野武《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》……等经典作品注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好……

畅销二十年经典随笔集《感动，如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。久石让结合具体的配乐案例，细说作曲工作的方方面面：在音乐理想与商业成绩之间如何平衡;工作受挫、走入死胡同后要如何突围;保持一流，没有高深的秘密但有可复制的思维和方法;捕捉日常细节里触动自己的一切，也许就会带来改变人生的契机。

作者简介：

久石让

作曲家、指挥家、梦想家。

本名藤泽守，1950年12月6日出生于日本长野县，日本国立音乐大学作曲科毕业。

1982年，久石让发行首张钢琴唱片Information。1984年，他为宫崎骏执导的动画电影《风之谷》配乐，感动无数心灵，此后相继为多部电影配乐。动画电影《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《崖上的波妞》《你想活出怎样的人生》……真人电影《那年夏天，宁静的海》《奏鸣曲》《花火》《菊次郎的夏天》《姨妈的后现代生活》《太阳照常升起》《入殓师》《恶人》《海洋天堂》《让子弹飞》《明月几时有》……这些电影音乐均出自久石让。

凭借这些脍炙人口、耳熟能详的配乐作品，久石让在世界各地收获了广泛赞誉和人气。

【译者简介】

何启宏

辅仁大学日文系、翻译学研究所毕业，现为自由译者及日文讲师。译有《音乐即自由》《感动，如此创造》等。

目  录：

==目录==

【第一章 正视自己的“感性”】

创作者的两种态度

何谓一流?何谓专业?

创作者不能过度依赖情绪

心灵的基本建设，始于规律的生活

作曲并非为了讨人欢心

“久石老师真是中规中矩啊”

95% 的理性，5% 的感性

第一印象尤为重要

灵感在无意识中乍现?

真正的好东西不是思考计算出来的

产生绝对信心的瞬间

有时不妨跟着感觉走

做决定的关键

【第二章 训练直觉能力】

磨炼感性的关键：大量吸收和积累

再无聊的经历中也有意外收获

刻意锻炼自己的敏感度

动听的音乐连乐谱都完美

别被“羞耻感”束缚

敢不敢将杯子说成花瓶

需要另一个自我的指引

第一印象绝对正确：“三明治理论”

直觉的力量能招来幸运

直觉的连锁反应

有短板的团体，也可以凝成一体

失败的原因一定在自己身上

锻炼知性才能拓展人生宽度

【第三章 影像与音乐共存】

用影音靠近真实：《那年夏天，宁静的海》

黑泽明电影的配乐一：用音乐辅助叙事

黑泽明电影的配乐二：用音乐唤起想象

电影配乐的创作流程

从整体协调的角度规划配乐

一首旋律连贯全片：《哈尔的移动城堡》

配乐围绕主题还是人物?

开场的 5 分钟决定世界观

与他人通力合作，拓展自我更多可能

一名专业人士的自负

导演的生理节奏

电影节奏与国民个性

作品的“人格”

音乐家执导的音乐电影《四重奏》

做过导演后才了解的事

电影还是得具备戏剧性

【第四章 不可思议的音乐】

音乐是记忆的开关

戏剧与音乐互相成就

古典音乐作品为何如此多?

轮回旋涡中的作曲家

凭借节奏风靡世界的流行音乐

在时代潮流中何去何从?

作曲风格的变迁

我决定亲自上场弹奏钢琴、担任指挥

“你是最棒的!”

商品的考量 vs 创作者的成就感

依赖直觉的优缺点

第一个听众是自己

【第五章 日本人与创造力】

传统乐器是“神秘高人”

从亚洲一分子的立足点出发

世界唯一的五弦琵琶

从音乐与食物看日本的国民性

将传统流传后世的再生法

巴厘岛上的领悟

一声令下，所有人往同一方向看齐

何谓诠释音乐

传达的信息远比技巧好坏重要

直探日本人的“道”

日本的音乐教育

强韧的精神比一次胜败更重要

培养自我规划能力

【第六章 掌握时代的潮流】

我想要确认亚洲对我的意义

一个国家所背负的历史悲剧

混沌不明的亚洲方向

呼吸着亚洲的风

成为“唯一的自己”或许是个陷阱

一名活在现代的作曲家

从事创作工作，没有结束的一天