雅书

内容简介：

《拍出绝世佳作》由世界知名摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决非常棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程;通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

《拍出绝世佳作》适合所有从事和喜爱摄影的读者，特别适合人像写真。书中大部分实例的拍摄场景都是常见的户外和室内环境，拍摄光线基本上是利用自然光线和简单的补光设备，因此具有很强的实用性，即使是普通摄影爱好者也可以学习和实践。

作者简介：

Roberto Valenzuela，是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。 Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的头名。他曾担任16x20 婚礼和肖像摄影师国际协会(WPPI)、美国职业摄影师协会(PPA)的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。 Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings(美国较大的婚礼资源网站之一)中全世界水准的婚礼摄影师之一。 专家书评：对于摄影来说，若想在纷繁混乱的现实世界中捕捉到纯真自然之美并非易事。摄影师经常会面对杂乱无章的背景，或者遇到设计人物姿势不知所措的情况，那么应该如何掌控处理这些问题，拍摄出高水准的摄影作品呢?本书中，摄影师Roberto Valenzuela给出了解决方法，他将摄影技艺分解为三个关键要素——拍摄场景、拍摄姿势和实施拍摄——这样无论面对任何具有挑战的拍摄情况，都可以挖掘出其中潜在的摄影价值。

目  录：

目　录

第 1部分　拍摄场景　15

1　几何形状　17

利用几何形状取景构图　19

环境中的几何形状　21

利用几何形状保持画面平衡　23

综合利用几何形状　24

2　平衡相称　25

利用人物平衡相称　26

利用物体平衡相称　26

选择平衡点的5个关键问题　26

利用空间平衡相称　29

3　平行线　35

利用水平线　36

利用垂直线　38

4　对称　41

垂直对称与人物结合　43

水平对称与人物结合　45

对称无处不在　46

5　色彩元素　49

保持**小限度的颜色对比　50

找到一个颜色属于同一色系的区域　50

三色限制　52

6　景深　57

景深和环境　58

景深范围　58

景深影响情绪　59

运动景深　63

7　阴影　67

阴影的好处　68

利用阴影拍摄出引人注目的人物肖像　68

从阴暗一侧拍摄　69

从明暗区域的中间拍摄　70

从明亮一侧拍摄　71

利用地面上的阴影引导拍摄　73

利用物体的投影为人物肖像营造画面效果　75

利用离机闪光灯投射出阴影　77

8　剪影　81

剪影的关键组成要素　82

利用明亮的背景形成对比　82

减少照射到拍摄主体上的光线　82

禁用机内闪光灯　82

清晰可辨的形状　82

正确曝光　82

为拍摄剪影创造机会　83

局部剪影　84

人物姿态剪影　86

创作对比剪影　88

9　映像　91

利用一面镜子　92

一个人的两侧　92

通过镜子捕捉人物表情、揭示人物关系　93

通过一面镜子讲述多个故事　94

利用一面镜子保持画面平衡　95

利用两面镜子　97

利用镜子斜面　98

水面倒影　100

在不太可能的地方发现映像　102

10　纹理样式和重复图案　107

摄影中融入纹理图案　108

打破图案样式突出主体　108

图案样式与几何形状相结合　109

利用闪光灯突出图案样式　112

图案样式、几何形状与对称性相结合　113

拍摄中运用重复图案　114

将拍摄对象放置在重复图案内或靠近重复元素　114

设计拍摄对象的位置使之成为重复图案的一部分　115

11　框架取景　117

在取景框架中创造动感　118

创建框架　119

自然的取景框架　121

双框架结构　124

抽象框架　125

利用人构建框架　126

富有意义的框架　127

12　绘画和艺术品　129

选择合适的艺术品　130

移除环境影响　130

利用绘画和艺术品进行创作　132

摄影技术和布光技巧　135

13　对比反差　139

旧与新　140

大与小　142

明与暗　143

表情对比　145

颜色对比　149

打破常规　150

14　镜头光晕　153

镜头光晕的好处　154

适度原则　154

从身体上移除光晕　154

遮挡和剪裁　156

设置优先级　158

镜头光晕技巧　159

15　墙壁、半透明表面和纹理材质　161

墙壁和阴凉处　162

接近阳光　163

反射阳光　165

面前墙壁的窗户反射光　166

利用墙壁上的外部闪光灯　167

利用墙壁作为反光板　168

像摄影师一样思考　171

利用天然墙壁　172

利用墙壁上的叠加图案　173

墙壁材质纹理　174

材质纹理为我所用　175

利用材质纹理对比　177

半透明材料　179

第 2部分　人物摆姿　183

16　人物摆姿的5个关键技巧　185

我的人物姿势体系　186

技巧1：系统塑造人物形体　186

自然姿势的重心分配　186

对称姿势　189

技巧2：安排手部姿态　191

安排集体合影的手部姿态　193

技巧3：安排脸部姿态　194

“X”要素　194

技巧4：注入情绪，平衡表现力　196

摒弃陈词滥调　196

眼睛的姿态必不可少　197

技巧5：给予具体明确的拍摄指导　200

17　人物摆姿势卡片　201

**有效地利用本章内容　202

传统风格　202

他在她身后　206

她在他身后　208

散步　211

亲吻　215

嬉戏、动作、运动　220

牵手　224

坐姿　227

肩并肩　230

意境　233

间距　238

拥抱　241

前景和背景　244

面对面　248

将吻瞬间　252

突出新郎　253

突出新娘　254

T形姿态　256

第3部分　实施拍摄　259

18　实施拍摄卡片　261

光线方向　262

减法原则　264

优美角度　266

旅行测试　268

鸟瞰视角　269

仰望视角　271

镜头透视　273

第4部分　练习　275

19　实践练习　277

执行　278

发现　279

技术问题　279

场地问题　280

光线问题　280

姿势和表情问题　280

拍摄问题　281

艺术性和创造性问题　281

分解　281

分析　282

按部就班的实践拍摄活动　283

拍摄情形　283

分析整理练习日志　284

拍摄场景卡片与之前的拍摄实践活动相结合　284

实践拍摄的照片和结果分析　285

新技能运用于实际拍摄　289

**后的实践拍摄示例　291

杂草或植物　291

狭窄走廊　292

前景、背景和侧面轮廓　295

有褶边的服装　297

结语　300