雅书

比屋顶现视研的民翻好吗？

推荐语绷。其实感觉没有那么必读，如果只读这本很容易就滑坡到王博士的二次元存在主义。背后的文脉其实不如先看前岛贤那本读解世界系。

宇野常宽的洞察力的确不俗，非常擅长从看似单一的作品或事件中提炼出某种文化心理结构或者说“时代精神”。但问题也正在于此：将90年代文化等同于碇真嗣，将00年代文化等同于夜神月，无疑是一种过分漂亮因而也过分危险的概括。那么，我们是否需要接着为“已成黄昏”（如果是的话）的10年代文化再找一位代言人？艾伦·耶格尔，还是别的谁？在这一点上，宇野有点像是一个不接受文化终结论的黑格尔：他爱历史，爱他本人所见证的历史时代（上一个、这一个、下一个），但他所理解的历史性本身却又是非历史的。

读到270页大感意外作者竟认为世界变好了！但确实大受启发，让我（胆大包天地）拿来评论今年三个喜剧节目的冠军。大逃杀系刘旸：卷王bio《爱拼才会赢》就是大逃杀。世界系付航：“只要你敢于做自己，总有人会爱上你”，女人无条件对男主全面肯定，保证后者全能感。空气系漫才兄弟：没有宏大叙事，不触碰任何政治议题，只有内在于日常的浪漫。

好用，但诸如决断主义之类的语词也易被玩烂。宇野有语境、体系化的著作还得看《母性的敌托邦》。

看这本的时候，时刻感觉被观点的星星击中，激动得不行，然后让自己强装冷静——淡定，这可是社科作品啊！非常具有启发性的作品，已经可以立马精准反应并识别年少无知时吃的“屎”了!作者仿佛具备“少年老成”的气质，可以对处于世界变化的作品特质敏锐洞察与严谨分析，但不失年轻者的大胆先锋与通透感，甚至读到最后会感受到寂静理智的温柔感。好像看到了二次元中二病日系文艺的亚比世界里，存在着自己的六度分割法则，接触认识或不认识的作品，在脉络中分裂结合，像给自己的认知进行了一次基因编码。完全不需要有【我完全不认识这些作品，因而读不进去】的担忧，作者有着将完全陌生的作品，拆解讲述得乐趣满满且观点多多的魔法，有时只需要一句话我就已加入待读｜看。第一次有【一定不要错过注释信息啊】的阅读体验，怎么会有人在注释里写文章!orz

读书最爽的时刻之一就是作者讲出了你在生活经验中模糊感到但却尚未梳理清晰、宣之于口的感受。在这本《〇〇年代的想象力》里，这些感受被缩小到一个范畴、即90到00年代的日本亚文化，包括但不限于漫画、动画、游戏、电视剧和电影。这些亚文化作品铭刻在我的青春里、很大程度影响和塑造了我看待世界方式。作为一个拒绝相信宏大叙事的后现代脑袋，我似乎第一次意识到了我的这种信仰来自何处，而为什么明明这些作品对我来说很重要、也确实表达和共鸣了我所感受到的一些困惑，却也让我在某些时候感到“哪里不对”、尤其是涉及性别暴力和掠夺的部分。对于作者鞭辟入里、一针见血的分析，我只想说，骂得好、再骂响些。

有的地方写太好主要是宇野常宽又看宫9又看木皿泉最后洒洒水一样小提一下山下敦弘给人一种怎么重合度这么高品味这么好那不得不信一下的感觉，那些将先天程序与童年创伤决定一切的世界作为舞台的作品，既无法通往生，也无法通往死，只能在表面滑行。但很多地方也太二次元了（如果可以这么形容的话）最后的总结真的自带语音尴尬得我脸都烫了，洋洋洒洒三百多页如何克服决断主义最后得出结论：把门打开，然后，向看到的那个人，伸出手吧。什么啊！！！我真的捏耳朵降温，什么啊！！！！！！

其实本书翻译非常好，译者对日本文化也十分了解，不过原著实在是高度有限，深度欠缺

必读

千田洋幸：宇野所借尸还魂的，是那个谈及文化的创造物时，对理论的无知且无自觉能被允许的、非知性时代的亡灵。他抹杀了80到90年代构成文化核心的人文知识的历史，追求直接性、短路式的交流，抓住了年轻读者对90年代式知识不再抱有希望的心理，在批判性知性的废墟之上建立了作为作家的稳固地位。

以专著的标准来衡量，这本书结构太散，信息密度低，看着厚实际上一晚上就能读完。战后日本批评界的确敏锐地抓住了自我与世界如何通过一个合适的中介得以联结的现代性问题，宇野常宽在这个脉络中甚至都算得上有一定原创性的作者了。但这样一个足以用小-中-大结构加以概括的现实是失真的，这套在历时层面涉及到5-10年的三段划分其实没什么解释力，和柄谷的60年循环论一样属于一拍脑袋的产物。他在自己遴选的作品范围内是有解释力的，所以这本书的真相不在他说了什么，而在于他选了什么，即什么作品是可欲的。他只能提供一个“私评论”，从而依旧只是他所谓的小叙事——一个在叙事外部看来或许十分愚蠢的选择。在读完亚文化论后再来读这本书，比较失望。

虽然对于部分世界系创作者的批判有些双标，个人情感上不认可，但是宇野对于亚文化的观察评论都十分有趣，特别是冈崎京子、宫九和吉永史作品，针对无法逃离的郊区空间下的日常，和人物关系性的变化，不同创作者面对其物语中永不终结日常的解决思路都相当一针见血，对此类作品的评论，确实能更加了解这些作品思想的脉络。宇野对日本亚文化发展的观察而引申出的观点，对如今国内互联网依然有着批判性的作用。按照书中的说法，在如今网络环境更加极端的现在，整个互联网都陷入了决断主义者制造的游戏，不断进行针对各自小叙事团队的大逃杀，零零年的想象力不再是针对九零年代想象力的破局，而是成为2020年代想象力的魔咒，变成了真实大逃杀的入场券，信徒们都沉醉在决断主义的暴力性与支配性中，而不知日常何时终结的我们，该如何逃离大逃杀呢？

精彩啊宇野老师，二次元三次元居然可以被解读到这种地步！没想到EVA里面那句“真恶心”对死宅们有这么大的杀伤力，以后再也不维护男性沙文主义那“安全而疼痛的自省”了。而日本受美国影响真的太深，深到“911”仿佛同时摧毁了两个国家。日本被“小男孩”伤害过，同时也几乎变成了一个精神上永远无法成熟的“小男孩”。或许当代中国有相当一部分人（或许也包括我自己吧）也如“十二岁少年”般脆弱，但我们一定会试着站的，如书后宇野访谈里说的那样，汲取亚文化里自由的部分，怀抱可以“与妖怪同居”的觉悟，自己找到生存的意义。

童年看《玩偶游戏》《幽游白书》少年看《大逃杀》《池袋西口公园》青年看《吉祥天女》《最后的朋友》中年看《糖果子弹》的一代，读这书直接就把自己扭曲而颓废的过程捋顺了哈哈哈哈哈哈哈哈

批评家真是很有趣的一类人，很难想象就算玩个大逃杀游戏都会do mo do mo互相鞠躬谦让的日本人会有这类职业。所幸我是个情绪稳定的成年人，所以书中说《air》含有“占有白痴少女，保证自己优越地位的玩家所持有的恋爱至上主义式的、女性歧视式的欲望”，《福星小子》是“把伙伴纳入子宫的臃肿的母性暴力”也不会气得撕书（否则在看到炮轰《哈利波特》的友邻动态早就顺网线打过去了😆）。撇开那些不赞同的，书中对《野猪大改造》《池袋西口公园》的解读很有意思。一直以来，我只是作为读者/观众/玩家沉溺在作品里，从未思考创作者想传达的东西，或者说，我一直以来都认为这种做法类似于思考“窗帘为什么是蓝色的”，创作者可能只是觉得这么做比较有趣而已。但是，在目睹了《咒术回战》的末路后，我开始反思“有趣”这个出发点是否合理了

读完了，看完之后我觉得mygo是这三十年来想象力的集大成：乐队（新中间共同体）、灯（家里蹲/心理主义）、soyo和rikki（母性重力）、爱音、乐奈（决断主义/“相信相信之物”，不知道原因还要做出选择）

请赐予我宁静，以接受无法改变之事； 请赐予我勇气，以改变能够改变之事； 请赐予我智慧，以分辨两者间的不同。

时间跨度从九十年代到现在，以动漫作品作为分析的切入点，讨论“〇〇年代的想象力”其实内部讨论的是个人叙事如何与“世界系”产生联系直至失效，而失效之后的个人该如何与共同体做连接，不管是在这种失效之后的“家里蹲”式的自闭反应还是进入“决断主义”和“幸存系”模式，人终究无法逃避叙事。几部熟悉的动画《EVA》《死亡笔记》《犬夜叉》等等作为不同阶段“想象力”的分析案例都很到位，甚至令我诧异当时观看这些居然没有想到它们内部的含义，特别是剧场版《EVA》结尾被明日香拒绝的那部分，书中作者的分析令人耳目一新。还好这本称得上既好懂（都以动漫为例）又难懂（专业术语遍地）的书最后没有走进“斯多葛主义”或者“既然改变不了世界，就小心谨慎地活着”这样的结论，而是更积极，个体应该自我筹备价值和意义，一种开阔和自由。

“一旦与他人接触，一旦想要成就 什么，就必然产生误解，伤害他人的同时也令自己受伤。”“只看想看的信息，只相信想要相信的意识形态，只爱想爱的角色人物，只与能分享这些的人产生联系，形成分栖共存的岛宇宙。”“我们为了证明塑料泡沫湿婆神临时的真理性， 就需要发动针对其他小叙事的动员游戏。” “日常生活本身就是与死亡的对峙，就是一种物语。”