雅书

故事有匠气，文字也有，总有特地雕琢之感。第一章是第一人称，第二章开始第三人称，然后又开始第一人称，这样的叙事方法会让人抽离。作为闽南人，对于鼓浪屿的故事是有期待的。但除了时不时的方言加海岛的叙述，里面的故事太像电视剧的八点档，有一种故弄玄虚，卖弄文字的虚浮之感。看到后面，越来越不耐烦……

3.5，目前就是最学院派的老实写法不遭人待见，但是在一群“名师高徒”，“底层天才”和“东北套路”里还是显得较为清澈。有这样的基本功在不如处理得更大胆一些，跳出地域方言的局限。

受够了青年作家们高高在上地在叙事中夹杂着炫学和评论，并借着角色对话抒发自己无处安放的情绪，龚阿栗则是个相当“老实”的小说作者，耐心地描摹人物、构筑关系、搭建场景，同为闽南人，感到十足的诚意，以及作者对那片土地深沉的爱。

开篇写得好好，词语、修辞和想象全部都是灵动的，南方的语言和天气，树的声音，老厝的声音，非常非常动人的童年往事。但是往后就不喜欢了，语言和情节就好像跟着第一篇的树一起被锯断，很明显的断裂，一点点奇幻的叙事技巧，很无聊的家长里短。

确实，相对于东北叙事的那种爆裂，南国的文学有着螺丝壳里做道场的张力，比如《岛屿的厝》，结合J-D教与闽南文化强有力的内核牢牢地牵引着岛上的人，由此“流散”不至于发生，反而是外面的人常被吸引到岛上，并一次次被拴住。 - 直观感受是读起来流畅和无太多阻塞的小说，但是问题在于这样的背景下，别致的修辞、地域语言和风物背景构成的张力依旧掩盖不了故事的老套（个别还存在匠气略浓的情况）和角色情感的陈旧，以至于小说像是一个个漩涡，看似激荡凶猛，实则内部空洞，而这恰是我对以地域和方言叙事为突出卖点的边缘生活叙事最为担心的问题。

童稚的视角和干净的语言，在对于旧物事怀念的背后，缺乏一些更深层次的东西。

古厝倾塌，瓦砾中掩埋童年的秘密；老树断桩，年轮里刻下时间的迷宫。白色浓雾幻化成小猫，撞见少年逃离，又闯入蜿蜒庭径，聆听故人对白。九个故事好像一场拼图游戏，岛上街坊邻居相互串门，故事线如藤蔓交织、盘根错节。渔歌悠悠，钟声回荡，很久很久以前都成了时过境迁。“婚飞”从闽南乡音切入，勾连的笔触就像故事里的“筷子”神功，夹出心病和乡愁的“小虫”。作者从一蔬一饭、一草一木中搭建起岛屿的风物和人情，童年往事牵连出故土创伤，乐园的喧嚣被墓园的寂静吞没。无忌童言让人想起《俗女养成记》里贪吃爱玩的小女孩，大钟又打开了“空无”的寓言，梦回《再见箱舟》里被时间诅咒的村庄。从芒果树的呓语到冥海渔夫的梦魇，她写人的相逢相忘、离恨别愁、岛屿上的告别和消逝，见证往日鬼魅和来时访客，历史雾气爬进沉船裂缝，让记忆疤痕发潮发霉。

是一本 在读第一遍时，就已经想着要看第二遍的书了。 毕业后刚来厦门的头两年，许多次独自乘船踏上鼓浪屿，自认为对这座小岛已经比较熟悉了。读这本小说时，总以为是作者写实，毕竟人物描写都太栩栩如生了，那些海鲜馆，鱼丸店，咖啡厅，老厝的描述，不都完完全全是小岛上的味道吗！ 直到送王船那篇的魔幻，我不断拍自己大腿：这是虚构啦！ 但写实的，虚构的，又有什么要紧呢？这样的文字真是吸引人。我在厦七八年，也能get她的语言风格。 这几天只要抽空就看，甚至晚上两点睡的觉，第二天早上七点就爬起来继续读。这种掉进另一个世界里的感觉，真好。

方言，华语写作笔力遮羞布。漂亮的比喻和文艺矫情看起来只有一线之隔，实际上仍有质感的差距。想法和笔法并不平衡，不是所有人都有一口吃下的能力，但还是有可取之处。几个故事很清新，同样的闽南味，比蔡某要好。

好适合在岛上生活一段时间看 昨天沿着海岸线散步 听着海浪拍打岸边的声音 看到岸上到处是餐厅民宿和放着歌的店铺 想到旅游业兴起后每一座变样的岛屿 那句“别回头 会变咸”真是合适的恰如其分了

观感近似《孔雀菩提》，风格更多来自于作者家乡地域特色，而非写作技法本身。当然这确乎是一种青年作者获得文坛存在感的捷径，我不持反对意见。浓郁的厦门鼓浪屿热带民风民情，潮湿温热的海洋人民生活写照，语言干净不生涩，阅读感受介于老实匠气与神秘灵动之间，足以留下印象。篇目与篇目间有人物共用，形成了一个隐约连接的鼓浪屿故事宇宙，在小说集设计上是用心的。体量最大的《出山》得益于篇幅，完成度较高，情绪体验饱满，生活经历很鲜活，不过成长经历平铺直叙得略稚嫩。另一篇同样讲述殡葬业的上榜小说《鲸路》一比较就宛如学生作品，对于死亡的书写最后抛给了鲸鱼意象，这种奇幻梗真的写烂了。技法上别具一格的还是《送王船》，以奇幻意识流写兄弟俩濒死状态下的走马灯，质感清奇。同样用幻境技法的《浮梦芒果树》相比就写飘了，成儿童文学了。

很灵的。会讲故事，也有野心。从孩童世界扩大到家，至岛屿、离岸。闽南地域的湿热、粘腻、灼人，都变成了语言风格，被一一具象化展开。这种具象化恰好是现在很多不好好叙事的年轻写作者欠缺的吧。最喜欢的一篇是《送王船》，虚实之间、梦境之内，关于生与死、遗憾与救赎，两兄弟不同人生的背后，是各自记忆支撑的执念。王船受造，就是为了被烧作灰。这是千百年来的闽南传统，即一个个家传的命数。有些人焚尽期盼，有些人焚尽过往，是以焚本身，不过是一种有所来处的深切。送王船，是为了让人得偿所愿。

人要知死，但是，免惊。岛屿受潮了会断裂崩塌，生命受潮了会走向死亡。青年作家不少从个人经验出发，名为短制，实则长篇，只是联系不那么紧密，逻辑不那么连贯，但足够建立起一个完整空间的就算成功。最开始喜欢的一段是《夜海皇帝鱼》阿霞姨去骂街但是听到天恩肚子饿却进去给他煮面，“我”把韭菜盒子放在门口就跑走，这段真好。到《送王船》眼前一亮，“王船受造，就是为了被烧作灰。”《鲸路》早在《收获》读过，觉得将宝如的悲痛写到位了。最喜欢《出山》和《白色庭院》，这两篇是要对读的，本来读完《出山》很冒昧地想说一句岛屿版米格尔街，写一个地方的事情，许多人物在不同篇目里交错出现，最后有一个小孩远渡重洋，离开这个小岛。但是《白色庭院》真是王炸，阿聪和妙香的爱情好美，好美。“我们等等。再等等。”语言灵动绮丽，闽南的潮湿气哟。

怎么说呢，像是一碗料加到爆炸（大肠、醋肉、油条、豆腐、猪腰、鱼肚、鱿鱼、海蛎……）的面线糊，闽南味十足～看完了舔舔嘴，意犹未尽～🤭

周末两天不停地看，像做了一场奇谲的大梦，最后回到一片叶子上的一个洞。所有树是灵的，岛是灵的，海水是灵的，你当它是梦魇是童话，实则书写的是生死轮回，是厚重时代里的两岸的细碎小事——阿嬷和长虫的芒果树；大炳和阿彬，海浪和送王船上似梦非梦的濒死；宝如的孩子和鲸鱼爆破的肚皮；水螺与添丁，天恩的妈与玉兔的爸；阿聪、妙香和管家的庭院……纷乱的、可口的、潮湿而温暖的。这是南方真正的魅力：海天狂怒，神鬼齐喑，但世界，世界只应有斑斓耀目的蝶翅翻飞。看黄锦树后这几年，南方叙事的第一次惊艳，对味，10星。

如何直接用闽南语思维写出好书实在是难，总感觉作者用得非常不自然，非常刻意。觉得《老派少女购物路线》《俗女养成记》就用得非常自然。

《出山》很适合改成电影。

阅读的时候时刻感觉像有个闽南小朋友（直接代入🌰的尾音和腔调嘿嘿）在脑海里碎碎念各种奇妙想法和岛屿画卷。 所有的岛屿风物都好生动，静态的风景不仅是日常生活的重要组成部分，也成为了故事的动态参与者。就像岛屿不是一直静止在那，而也驮负着我们一起在时间和记忆里缓缓前行。 合上书的那一刻，岛屿里那些交错的故事、同行的人物突然又一一浮现眼前。我还是那个热爱大海的远方来客，本来是被海岸边亮晶晶的石子、贝壳吸引，好看且容易拾捡，却在回过头时才发觉，不知不觉留在沙滩上的脚印，那些在生活中突然陷落的柔软部分，就这样被🌰的文字记录了下来。

大部分篇章，地铁上读的，有时工作日通勤很emo。被书里命运、语流牵引，越读越痛苦，但爱极阿莹的语言，又忍不住读下去。每次到站开车门，感觉什么东西要把人从异色的湿漉漉的离岛强行拽回弥漫人味的出站通道。超沮丧！ 阿莹说，读郁达夫、鲁迅会觉得距离遥远（他们描绘的又恰好是我亲近的场域），虽则暴雨、岛屿、海洋以及鬼神一系的风俗对我而言并不熟悉，包括过分潮湿在体感上也有不适的部分，但可能正是这种不适造就了一种割裂，又勾住人，去探头望向海浪背后的细碎。所以真的蛮奇妙，谢谢阿莹把我经验之外的世界推过来。庞大而绵密。 期待下一部作品！！

用这样一种情感丰沛而又不事张扬的语言，龚万莹唤醒了记忆深处的那个岛屿世界，以及那只属于她自己的厝……其实是重新创造了那个世界，让它摆脱了时间限制和遗忘的深海，在这本书里发着不灭的微光。那些仿佛总是在不经意间轻触人心的文字，也都带着微光，透着质朴的气息。