雅书

“做陶不应该像爬山，而应是在令人愉悦的微风中走下山路。”滨田曾经这样告诉柳宗悦。我想做车也应该这样。

有价值的是不过度阐释美学理论，而是记录日常:陶艺家穿的口袋裤、妻子腌的菜、门口种的大麦、墙角的伞、叠釉和摆陶——民艺强调的无我之境，实用之美其实也是就是和生活一体化的。它也是在世界中淡化自我，轻轻安放自身的方式。

想看关于滨田与益子之间的矛盾冲突以及相辅相成的更深入讨论。

看完买了几个益子烧，以及一副滨田的手迹。

以不变，应万变。

基本是市面上最好的陶艺类书籍。其中不去过度阐释各种高深的理念，也不去描绘某种现代大家所想象的“生活方式”，而是记录，详细的记录。记录一只碗从泥土开始，被摆放到艺廊出售的全部过程。重复的新鲜，这标题太好了，来自美国的作家是真正懂得这一切的。

这书名和印刷都不错 讲故事那章透着佛光灵气 缓缓道来的做陶日常 本该如此

图文版的纪录片，睿智老者的形象跃然纸上。他的手作，他的言谈，他的故事，他的小心思都鲜活动人。放下我执，尚未诞生就意味着永不消亡。日本的大家都受禅的影响至深「做陶不应该像爬山，而应是在令人愉悦的微风中走下山路。」 「山里的树自己生长，这是我想成为的。」「水在地下流淌，时时处处，人们必须要获取这样的清泉。大家通常从江河的支流取水，但地下的泉水任何有心人都能勘测。获取溪流中的水易如反掌，但地下的水才是源泉。」

既是在描述滨田工坊制陶的过程，也是在描述一种生活方式，重复的，缓慢的，常常在等待的生活方式。 制陶绝不仅仅是滨田本身，每一个个体都是其中的重要部分，譬如看窑烧火的老爹、囿于厨房的滨田太太、其他的工人。 记住了做茶碗的哲学——要做一只茶碗，意味着不要想着要做一只茶碗。

读完好像跟着笔者站在滨田先生边经历了一次完整的柴烧体验。一些描述特别细节，拉坯时候的神态动作上釉的细节都描绘到位。真正的陶艺家好像都有一些稳定的特征—对于自己劳作日程的缜密安排、所积累的作品量和随之形成的世界观价值观、较好的人际交往能力、领导和统筹能力、独特的人格魅力、所以做陶的热爱和充沛的精力。在阅读过程中也一直思考益子和景德镇的异同点，两地所产的“陶器联结了新旧价值观念。”我也时常思考景德镇那些手艺精湛的师傅为何未成为陶艺家呢，除了一些“机遇”根本的是在于什么呢？总之滨田先生做陶时心手合一的状态太让人敬佩了，也羡慕他能感受到做陶如“在令人愉悦的微风中走下山路。”也太美妙了吧！

“做陶不应该像爬山，而应是在令人愉悦的微风中走下山路。”

无意识制作茶碗，放下自我；如何平静的死去，死就好了；如何把底足修平整，修就好了。禅宗对日本陶艺人有很大影响，接下来抽空看看禅宗

说明了制陶的经过、心理，瓷器的收藏和传承，以及民艺理论的发展，插图和对话丰富了文本，没那么枯燥。看完后，感觉心平静了一点。

3.5

这是一位西方现代陶艺家，对以传统方式手工制陶的东方陶艺家的观察，因为二人是多年好友，他们之间的文化差异，让观察和对话有种熟悉又好奇的感觉。读了这本书，才知滨田在二十六岁就找到人生方向，并一生追随内心理想，将创作与生活融为一体，回归传统且超越传统，开创了滨田独有的风格。除此之外，挺佩服的一点是，滨田早年在西方游历多年，却没怎么被西化，反而把东方智慧输出了西方，在欧洲和美国广受追捧，作品被大英博物馆收藏，应邀在白宫演讲，为数不多的展览都被售罄。创作时出世，展览时又很入世，展厅中穿西装social的滨田，与在山中院落中的穿着传统农裤专心做陶的滨田，像是两个人。

重复的新鲜，我六年来感同身受

看过后就没有太多印象的 和刻板的大师形象会有的故事差距不大

这个必须打五星了，写个长评。

重复的重复...

1970年作者应邀去日本益子的陶坊为陶艺家滨田庄司（1894-1978）撰写文字和图片记录，四个月实地观察详细实录；1926年柳宗悦、何井宽次郎和滨田庄司决定创立日本民艺协会后在东京创建日本民艺馆；徒弟冈佐久良学艺11年出道；冲绳渔民剖鱼生锈祖传老刀削出罐子切面；买下十幢老房子拆运回来组装；当地大陶罐已经无人再烧制；给陶器彩绘画画停停图案无名；烧窑老爹掌控烧制过程添柴抜塞换各种塞子自娱自乐；滨田做茶碗边聊边做随性无我的状态；淋釉图案被称为流描充满流动感；几千件一起烧五个五个巨大窑室，木柴是树龄40年的红松劈好后放置两年；40年拉坯的结果是右手臂更长；素烧釉烧盐烧各有讲究；