雅书

哲学用语过多，分析的很多人物也不熟悉，不推荐 个体的思想越被禁锢，在巨大的差异性思想面前获得的感受与反应也是最大的 时代的专业化特征，造成了人缺乏耐心，追求尽可能快的享乐，所以各种娱乐是不断追求的结果也是原因，而艺术展览会把各种追求总结在狭窄的空间，就能快速浏览 画框是对外部的冷漠与抵抗以及对内部的统一团结。把所有周围环境与观看者排除在艺术品外，预先反对每个他者，保留其完整性，是画的守护者，是对普遍性的拒绝 风格是人格的解绑，是通过某种更广泛的普遍物来解除个体的尖锐化：看似有风格，风格恰恰是群体的，所以说风格消除了个体化 “我们不仅要以认识的方式和欣赏的方式，还要以创作的方式从生活中获得我们自身已经投入了的东西；他的创作似乎并没有使他同体验分离，因为他的体验已经是一种创作了”

一口气读了半本，谈的题目都太契合我的关注点和口味了，米开朗琪罗和斯特凡·格奥尔格的诗，艺术展，画框…真是崇高的散文。“唯有借助他的诗歌，他才能把自己身上的那种陌生性和超人性的气息祛除掉，否则那种气息将扼杀掉我们对他全部个性的热爱。从他那一行行的诗句中，我们可以听到许多生活的不和谐，许多未止住的欲望，还有许多未解决的难题。唯有这些诗给我们指明了一条途径，使得我们的心能够和他进行对话。”

扫了一遍，有点难读……

大部分文章不值一读，基本上就是把齐美尔自己理想的艺术理念套在他的论述对象头上，歌德、伦勃朗、米开朗琪罗如果复活了看到有人这么写他们一定大感震惊“卧槽！我都不知道自己原来这么完美、这么牛逼！”对人物的神化基本上没有任何资料支撑，达到了完全脑补的程度。反而是泛谈美学的几篇文章挺不错，只读《社会学的美学》、《重力的美学》和《画框》这几篇就好。

很有启发的一本书！！👍🏻 行文上不少地方都是一整段横跨两三页，大受震撼，有种被知识海洋淹没的美（无贬义） 另外，没有收录勃克林的风景啊，有点遗憾🥺

只需扫读。承袭为主，基本没有新突破

齐美尔惯于携带着社会学的视角来分析艺术，研究艺术创作及接受如何反映和塑造社会现实。在他眼中，艺术表现形式是文化生活的组成部分，艺术和审美体验塑造了社会关系和个人身份。

译文磕巴，似不如之前的西美尔文集。

写的内容似乎还行，但翻译的较差，除了第一章很精细，后面翻译的很不用心了。 都读完了，是真难受，不知道是齐美尔写的难受还是翻译的难受

这本文集总共收录了20篇文献，其中有大概三四篇是对国内已有译本的重译，内容完善了，也比原来好懂了。最感兴趣的是《为艺术而艺术》这一篇，对当时的艺术自律观进行了温和的批评。从他的文风来看，总感觉把他看成是批判理论家有些问题，他的文风和深刻反思让人觉得他应该很包容。齐美尔的思想很晦涩，相信译者是用心了的，但这种哲学类的散文着实很难取悦所有人，直译虽然感觉生硬但好过把原意都化掉了。另外，文集里的第一篇也是很重要的艺术社会学文献，虽然里面有些文献不可考究，但确实提出了不同的音乐观点，反驳了音乐是语言的根基这类传统达尔文的观点，关注到了音乐的情感交流性，现在看这个观点似乎没什么，但在他哪个年代是比较罕见的，算是艺术社会学的先声了！