雅书

这本书的文字比抑郁/忧郁本身还难懂。倒是看到其中一个观点很有意思：女性没有可失去的阴茎，在阉割的威胁之下，她感觉失去的是整体。

忧郁式抑郁症源于哀悼能力的缺席，忧郁者无法接受所爱之他者的丧失，从而将他者内化于自我，并通过报复自我去报复丧失了的他者。这是抑郁者的循环的痛苦。克里斯蒂娃给出的解救方案是符号学情感的书写。语言始于对丧失的否认。书写本身就含纳了对重新寻回丧失的体认。但忧郁者拒绝这一对丧失的否认，而是一再背离承认的情感和表意的能指，投入到怀念丧失的洪流中，退入肯定丧失的黑暗角落，却反而能听到沉默、重复、空无，成为母语的异乡人。正是通过否定性的书写，忧郁者阻止了压抑，从而让自身直面沉默的痛苦，命名循环的痛苦，颂扬空无的痛苦，如此或许超越丧失引发的痛苦。当然，也许还有另一条克里斯蒂娃未曾言及的道路：越过符号学书写，走向他者，遭遇实在界，借助曾经缺席的他者的到来，完成对丧失的肯定，也未尝不是一种解救之道。

评论那几个精神病就不要读书了，敏感点可以拿吉尼斯纪录了谢谢。至于翻译，没有说做得很好，但也做到了基本意思没有问题。如果不理解拉康的精神分析理论，确实会读不明白。无论是哀悼失败的抑郁，还是后面文化作品的剖析，都有一种全新的解读视角。精神分析进入了新的时代，女性是什么，这个定义，交给女性自己来言说。

这名字真是……可知道731？ 内容有种奇怪的翻译风格。

读过台版，印象不深。标题来自奈瓦尔的《不幸者》，还讨论了小霍尔拜因的墓中基督、杜拉斯作品里的母女关系。

每次读这种文本的时候，都觉得自己有“阅读障碍”。。。还好后面几章开始分析作家画家，没那么抽象了，但是我的大脑就好像洗刷干净的试管，读过的内容仿佛水滴一点也没挂壁。

陀思妥耶夫斯基所遭受的折磨更多是因为癫痫，而不是因为临床意义上的忧郁。希波克拉底将癫痫和忧郁两个词等同，亚里士多德则对二者进行比较和区分，而当前临床上的治疗更是把它们当作完全不同的两个概念。然而，在陀思妥耶夫斯的作品中，我们会看到，虽然痛苦与癫痫之间并没有明确的、直接的关系，但是，根据作者的描述，在癫痫发作之前会出现沮丧状态，发作之后更是如此。而痛苦更是贯穿于他作品的始终，成为他书写的基本特征。奇怪的是，陀思妥耶夫斯基坚称在意识的边缘存在着某种早期的，或者至少是某种原始的痛苦，这让人想起弗洛伊德关于原初的、承载欲望的死本能和原发性受虐的论述。克莱茵认为投射往往先于内摄，侵凌先于痛苦，妄想-类分裂状态是抑郁的基础，弗洛伊德则强调所谓的心理零度的重要性。尚未被爱欲化的痛苦可能是某种断裂的心理印记

《黑太阳：抑郁与忧郁》——的确很“拉康”，着重写出了女性的抑郁——这种抑郁会传染，看得老衲雌性激素嗖嗖上涨，还是宁愿扯远一点。作为一个男人应该有的担当，想起宝二爷摔“玉”，是因为林妹妹没有，所以他一丁点不珍惜。他的好处是能听见女儿的声音，他的不好处是能听见他所喜女儿的声音。宝姐姐有项圈，云妹妹有麒麟，林妹妹还是什么都没有，她只有诗和眼泪——无立足境失去的全部。

1、寫作即是療癒。2、外宇宙是真實的宇宙，內宇宙即是我們的內心，黑太陽就是我們內心的黑洞，它像外宇宙的黑洞一樣，可以吞噬一切。筆觸一直在往下沉，有時會壓抑的喘不上氣來，一片哀鴻。

文学批评精彩，精神分析运用娴熟，但确实难读，最好有海德格尔、精神分析基础的阅读会好些。

这位作者也算是一众后现代法国作家里最说人话的了，不然看看列维纳斯某本书的第一句：形而上学者与他者并不构成任意一种可逆的相关性关系。 （为了列维纳斯，我可是买了一堆西方理论关键词的书。） 本书用文学作品解释哲学，阐述抑郁的发生——客体即欲望的符号的消失。客体不只是欲望，还包括理想，身份，观念，意义……确实对忧郁症做了解释，但是涵盖范围太广，已经失去了准确性。 抑郁症，简单说就是空虚，失去价值理想方向，失去作为客体的欲望，这也是为什么说“没点抑郁症都不好意思说自己是文艺青年”，其实，本书反而把忧郁复杂化了，而又把抑郁简单化了，二者的界限也不明确。

作者将具有神秘意义的黑太阳作为心理学中描述抑郁和忧郁的符号，通过荷尔拜因的《墓中基督》、杜拉斯的永不消逝的痛苦、陀思妥耶夫斯基关于痛苦和宽恕的文学书写、奈瓦尔的诗作等例子，在读者的心理宇宙里掀起思想波澜。

这里黑色的太阳应该指土星吧，土星代表了忧郁者的气质，就像丢勒那幅版画。看了一点 ，翻译好像有点给阅读上难度

终末陈微曾问：“为什么你会觉得自己没有抑郁症？”我怎么会有抑郁症，我是纯粹的过得不好哈哈哈哈哈哈哈，另外我们这种人怎么会有抑郁症呢，我们有语言啊，我们这些无可慰藉者会不断用语言自欺自劝和自慰。。。克里斯蒂娃指出，抑郁症出于失去的焦虑，并且无法完成失去的哀悼，于是主体躲避或者装死，“我把自己杀了”。抑郁症是渴望向上的生活，却被某种东西拽住脚跟。或许可以用语言来解脱，我也认为可以通过重构自我来走出，就像我一直做的，以否定自我的方式进行自我构建，“我，我没有失去”，语言-思想有现实无法达成的矛盾修辞存在于关系中，像黑太阳-黑光。可是如今我越来越感到，空无的语言真的能具有指渉现实的力量吗？“语言不是补偿，而是加深的惩罚”，我想起一些人写作是为了遗忘、拍电影是为了和解，写作（最终成了作品的写作）真的具

罗兰·巴特的弟子、法国思想家朱莉娅·克里斯蒂娃的这本《黑太阳：抑郁与忧郁》从精神分析、文学与艺术之间，聚焦现代社会中极具代表性的精神危机。书名“黑太阳”的意象来自奈瓦尔的诗作，克里斯蒂娃逐字逐句地对诗句进行拆解分析，指出奈瓦尔的精神病使他得以“触及语言和人类存在的极限”，对于他而言，书写忧郁是一种“暂时的救赎”。除了奈瓦尔以外，克里斯蒂娃在这本书中还对德国画家荷尔拜因、陀思妥耶夫斯基、杜拉斯逐一进行分析以探讨忧郁与文学艺术之间的关系，进而论证“崇高诞生于忧郁之中”，忧郁者可以通过文艺创作而克服主体性的精神危机，使主体重塑虚无，从而穿越忧郁、超越分离的痛苦。《黑太阳：抑郁与忧郁》未必是摆脱抑郁的指南，却有助于我们深入理解抑郁者痛苦、深邃而有创造力的世界。

人降生之始即面临对永远丧失之物-母亲的哀悼，难免患上“怀旧病”，成为抑郁者。形而上学的路（否认失去，在语言中寻回她），走向他者的路（肯定丧失，在实在界中寻回她），都是走出冥府的路——这艰难的跋涉是为了“在生命消逝前以最大限度的悲伤让我们成为自己”。对女性抑郁者的洞察令人印象深刻：“女性抑郁有时会隐藏在狂热的行为背后，从而赋予她务实、自在、自我牺牲的表象。”在此基础上，对杜拉斯的跨学科解读也具有说服力。

女神的书

8分，用精神分析的方法分析抑郁、忧郁的机制和向死而生的目的，并以艺术作品为例进行分析。荷尔拜因部分很精彩，其他也不错。不过很多精神分析理论还是觉得很扯。

“梦中的太阳，既明亮又黑暗。”

难度不小啊，啃到了一半