雅书

其实想打三星，但弹珠机仓库告别那段写得太美，加一星。原来村上是这么爱写虚无和寂寥的作家吗？看他跑步的佚事和高产，还以为会是非常务实的风格。作品里除了主角外的角色都不太像真人，反而像是某种意象，或者某种情绪的投射。出场人物不少，却觉得还是孤独，像一部独角戏。大概就是和弹珠机对话的那种寂寞和浪漫吧。

不知道为什么，可能是译者的原因，也可能是正好经历着什么，今晚读起来感觉格外的寂寥啊。

感觉是比上一部《听风的歌》情节还要更散。巨大的建筑陈列着弹珠机器的那一章节，寂寥到极点了，看得我好冷好冷。这一本对我来说是非常难读的村上，被困在整本书的情绪中，是一件很难受的事。

赖明珠神话已死，如果你看不惯林的私货跑来看赖译，可能收获的是所谓“白开水”式（平庸)的煎熬（我甚至忍受了台腔）。

这本好看多了，很多情节能闭环，有些奇思妙想，像是后期科幻的影子，又加上寻找弹珠机的故事就更像后期的作品的主调了。最后补充一个冷知识：弹珠机原来不是指弹珠玻璃球啊。

村上对这本的定位是什么呢？青春小说吗？读得云里雾里的（也可能是我病还没好脑子不清楚的关系），充斥着许多我看不明白指涉的意向。弹珠玩具到中间才出现，然后以寻找“某一台”弹珠玩具机为故事线铺展了一下，是如简介说的与青春做一场“漫长的告别”吗？氛围的营造倒是一贯的村上式的轻松，唱片与音乐带来的特别的格调，以及一丝丝荒诞，让人有脱离现实的感觉，特别是双胞胎吧，是不是男的很多都会有这样的幻想？或者说是一场梦。总之没有太明白

氛围感很好，能沉浸进去。双线的叙事，而情节太散。漫长的告别，与过去再见。

村上的许多经典比喻首次出现：对美国流行音乐的沉思，欧陆哲学和威士忌，离奇的事物闯入平凡的世界，一位有着美丽耳朵的神秘女子的出现，无名的叙述者最终与她发生了性关系。值得注意的是，它们通过中心人物相互联系，三部曲建立了一种探索个体作为“自我治疗”形式的模式。三部曲标题源自角色“鼠”。老鼠的对手是该剧的共同主角，一位无名的叙述者，虽然这些书的魅力和创新很大程度上来自于未透露姓名的叙述者的散文，但通过关注“仆”和鼠的二分法，该系列可以视为1960年代学生抗议运动崩溃及其文化后果的政治寓言。三部小说中这些人物的互动表明，即使在村上最早的作品中，也直接涉及学生运动关于个人自我和社会抵抗的政治话语。社会心理发展理论将这一时期的年轻人描述为“moratoriamuningen” 字面意思是“暂停人民”

一部追寻“无意义”的作品。如果“意义”在生活中不再存在了，我们将面临什么样的困境？是日常的循环往复，还是荒诞的光怪陆离？在两个极值的碰撞下，村上提供了一种不完整的体验。 意义的缺失是否是一个长久的概念，我们不得而知。60年代“全共斗”思潮下，村上虽然选择了从喧嚣中疏离，但并非作壁上观——1973年的游戏厅和弹珠机就是一种“反现实”的经验，因此故事高潮向弹珠机的倾诉，也可以理解成对意义丧失的反思；或许鼠的故事，更为具象化和典型性......

在飞机上太适合读村上了，谁懂啊

原来人真的可以读之前读过的书，听以前听过的歌，甚至可以去到之前去过的地方，最难的，竟然是和过去出现的人再有联系，生日快乐！

赖译本也没有想象中的那么神，大体上村上并不太以笔力取胜，翻译的难度不会很高，所以翻译的好坏不会太影响作品。他的文字是像那种在露天足球场喝的碳酸饮料或者白开水。这么多年断断续续的看了二十来本村上春树的作品，也过了拿挪威的森林装文艺青年的阶段，就算被看做伪文青也好，村上确确实实是影响我很深的作家，从一些思想上，又或者写文字时的刻意模仿也罢。

就像小时候读《萌芽》的感觉

这是一个关于失去的故事。注定会失去，也还要寻找。

可能我也要年轻一点才能看年轻的村上春树。

三部曲之二。只是个人单纯的对弹珠玩具啊柏青哥啊之类的很厌恶，所以对这部不太感冒。

充满着犹疑、无尽孤独、希望的微光和死亡暗影的青春。

这本延续处女作听风的歌（或叫做且听风吟，我更喜欢此名）的风格，但没那么跳跃，同时又多了更多孤寂、虚无的意味。这一本依然没有确切连贯的剧情，只不过是“我”和“鼠”情感的切片，双线叙事的风格从此也初现端倪。这两本皆不是我心中村上真正的杰作，masterpiece还要从下部开始。注意，切勿晚上一人读完这本书，那感觉好不凄凉哦。

和青春郑重说再见。

人到中年在看这段刚毕业时期“我”和“鼠”的迷茫，看完之后无尽的寂寥。