雅书

质量太参差不齐，更多影像只是拍到了本身有点“意思”的东西但没有什么深度； 在展会上卖的比其他平台上贵了四五十，有种被坑的感觉，而且照片全部印单面，纸质很差（双面印恐怕会渗的那种差），销售的人员一副急着要钱的样子，拿起来看一眼包装都白眼； 当代真艺术家不多，真诚的艺术家更不多，太多都是“自封”的艺术家； 所谓艺术家的“网红化”是赚钱的利器，也是艺术的悲哀； 虚伪的艺术何不是一种变相的chuanxiao呢？

B站六倍速仍觉得慢，倒是没有感觉到评论说的“矫情恶心腻歪”，那太过了，就是日常事物而已，不至于。只是单纯觉得作为一个知名摄影者，拍得确实不好，比之前的作品逊色太多。

文字和照片不配套，所以看书时会有割裂的感觉。没有发现照片与照片之间的逻辑线，也看不出主题所在。严明的大国志还留在脑海里，所以看这本书会有失望的感觉。

終於看到了這本。一整本只有一兩張照片還可以，其他的都很無聊。

严明老师是被摄影耽误的诗人，镜头里总有哭不出来的浪漫，笔下总有脆弱和敏感。“来时不需要打招呼／离开也无人道别／我终于略懂人间。”

文笔真好 “终于略懂人间”

严明老师历时四年，探索了半个中国。他的作品超越了时间和空间的概念，深入探讨情感和视觉深处。严明将彩色摄影提升为超现实的艺术形式，通过色块、光影和氛围揭示现实的复杂性和美感，体现了他的艺术观和美学执着。作品集中，“墙”成为核心象征，不仅作为物理结构，也是情感和审美的载体。严明通过对墙的观察，传达对历史变迁的反思和未来的预见。这不仅是对生活、艺术和自我认识的深刻对话，也是一次关于时间、记忆和存在的探险。

书店偶然发现，把现实拍出了超现实之感，匆匆翻了一下，有机会再好好看看

可能大部分人不能接受，或者看不明白，至少我能同理能理解。生命很短，世界很大，在摄影人眼里，世界就像一个游乐场，无数个凝结的画面，瞬间的局部剪切，都是观察的表达，就像一个旁观者一样，穿梭，表达，这辈子再也不见。

个人一直觉得严明老师的文字更具有图像感，黑白照片的搭配更配他的文字。翻看完整本图书，会回味，依旧喜欢。

会拍照的人里写字顶厉害的，会写字的人里拍照顶厉害的

与过往相比，形式与内容上各自有着很明显的隐退 ，色彩的登台在润物细无声地呈现这片土地的滋味，在惹人会心一笑与踟蹰茫然之间来回摆动，浪漫与江湖所言说的人之退场换来的是寻常与痕迹背后的物之永恒。但迷墙的内敛无疑是对大国志的祛魅，平衡了严明自己，也平衡了这片神奇的土地本身。

我实在没明白这种摄影集为什么非要浪费一半的纸…两边都印会怎样？？？！

2.5非摄影，更接近行为艺术。

比《昨天堂》更生动，喜欢。我也想做摄影集。

好的摄影作品，需要好的审美，光影，以及人物。真的，越来越觉得有人物出现在照片中就是不一样，整张照片就生动起来了。尤其是彩色照片。

电子阅览。《昨天堂》里有一只白孔雀，《迷墙》里也有，只是从黑白变彩色了，这次不需要标注，我也知道孔雀是白色的。 一开始我觉得有点没劲，但仔细一想，严明走过了那么多地方，耗费了那么多时间，拍下的却都不是罕见的奇观，而是再细碎不过的景物，当真佩服，这是一种怎样的观察生活的细致？

好像重回了九十年代一样

迷墙即是实实在在的墙，是时间出手后，承载烟火人情，以不可移动的姿态成为艺术品，也是严明内心深处的漂流瓶，“写满难题，也藏着答案”。 对“痕迹”的展现，是严明的作品带给我的震撼之处。在严明敏锐的捕捉下，配合摄影家的理解以及诠释技巧，使那些被时光冲刷洗礼又掩盖的平凡事物，重现光彩。 除了摄影作品，严明的随笔既有诗意的精妙迷离，也有着市井的烟火气息。这些随笔，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。“人是空间的游民，时间的过客。《昨天堂》”，而严明，始终在路上。

书的介绍说是过去四年的作品集，大多是西北地区宁夏甘肃。翻看这些图片时，能实时地感受到岁月叠加的痕迹，那些斑驳的图景常常让我想起小时候。小时候家里墙上画的画，玩耍的大石头上写的字。这种联想，大概就是引起了一种叫怀念的情愫。 “怀念是个最安静的动词”。 严明老师在书中说到过这句话，真是很贴切。 在这些看起来已经被时间淹没的图书里，看到了超越平常审美之外的沧桑、寂寞，也有来自未来的关怀和深情。 “站在被大自然收回去的时间里，快门声是伤怀的提问还是沉重回答？隐约知道有些东西或许可以在影像里一寸一寸挽回，我愿意打捞起一些不知道与谁有关的漂流瓶，重新投他们进活水里再，送他们一程。” 图片好，文字更动人。