雅书

不喜欢新小说的看这个估计要难受。

从普鲁斯特开始，摹仿小说的线性图卷开始失效，越来越多的小说如同纪念碑谷一般呈现出复杂的空间结构和难以琢磨的叙事线索。纪德、阿拉贡、德尔泰伊、马尔罗、塞里纳、吉尤、吉奥诺、巴塔耶、萨特、加缪、昂泰尔姆、克洛德、萨洛特、杜拉斯、佩雷克…但凡这些折磨过读者的人，释放出一点点叙事的恩赐把人吸引进了虚构的迷宫，都一定会在更多的文本沼泽中把对传统小说的期待吞噬殆尽。所以这本书是踏上反摹仿小说危险又甜蜜之旅的至佳指南。以上这些作家出现的时代，若横向对比艺术界，会发现有惊人的联系。就好像某艺术家的反问：抽象绘画看不懂？具象绘画已经看懂了吗？古典看懂了？蒙娜丽莎看懂了？回到这本书的反问就可以是：福楼拜和巴尔扎克就看懂了吗？

对二十世纪法国激进反叛的小说变革实验和反叛谱系的内部的、贴身的、精微的透视式梳理和方向性总结，既着眼于小说文体“摹仿幻觉”的运转机制和颠覆理路，将理论关怀融化于篇章布局和字里行间，又分层归类，考辩源流，细读文本，指出来路，既深入体察激进一派的文本实践和文学雄心，持平客观，又始终以不失批评者的热情、趣味和文本私爱，温和中正。

整理了书单：https://www.douban.com/doulist/157668816/。 所有革新基本上在写实/虚构、叙事/非叙事、内容/形式这几个维度上展开，最终不是要二选一，而是从这种二元对立中解放。或者说，驱动我们写小说的东西在上述维度之外，在于他人的示范和召唤，在于我们的情感、意志、欲望。日常语言是一种游戏（活动、技艺），小说是另一种游戏（活动、技艺）。（240127-240222）

正如剧场不等同于戏剧，小说也不等同于虚构。一些小说将读者的兴趣从故事转移到故事的形成上，这说的不仅是风格，有时还意味着作者走到前台变成一个角色。另一些小说里，故事和主题都只是为了引出精心设计的句子，当小说摆脱了摹仿，游戏性就突出了。奥斯维辛之后写诗是野蛮的，战争从现实角度质疑了虚构的合法性。为了不放弃虚构，小说家用小说的方式写自传。佩雷克的《人生拼图版》在法国代表着虚构的回归。

亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。书中以十四个章节作为时间长轴上的标记，选择代表性作家与作品成为整体的立论论证，清晰的为读者展现法国文学一路的变化所在，对比割裂式变革，这一次的“反传统”转变性极强，选择了一条正确的路，给法国文学的多样性打下基础，为现代性注入动能。以“乌利波”代表作家乔治·佩雷克的《人生拼图板》作为收尾，该作另译名《生活使用说明》点题的同时面向未来，“虚构”与“非虚构”所争非“你死我活”而是一场枷锁与禁锢的推翻打破。

读完小说使用说明，终于打开了Beckett的小说

有部分章节没读，之后再读一遍吧。“最不起眼的虚构也会触及我们的本质。人生的大部分时候，我们都盲目地活着，在等待、恐惧和短暂的任务中消耗人生，受困于暂停的时间和微不足道的事情，屈服于偶然性。我们最终失去了对某种目标明确的生活的向往，这种向往从一开始就存在着，而且不管怎样都一直存在，因为虚构会按照它所创造的生活的模式，令我们重新产生向往。”感动

小说没有标准，这样不代表就可以随便胡写，而是在小说外部有一层复杂不断变幻拆解重构的 “虚构” 连续性思维苍穹来浇筑自身和保护意识通过纸张展现与留存。现实是小说，小说揭露并超越真实多面性。“通过虚构，我们得以探索一个潜在的情感世界。” “现在” 比连续性有更多的瞬间现实。

论述方式太迷人了，尤其是对理解二十世纪的“新小说”帮助极大。

伴随着古典形式和进步思想，小说家们写就的伟大的浪漫主义循环，无疑构成了标志着那个时代的社会和历史，那借由纪德、普鲁斯特、德尔泰、苏波、阿拉贡、特里奥莱、贝尔纳诺斯、巴塔耶、加缪、让·热内、贝克特、罗伯·格里耶、杜拉斯、佩雷克等从文体和进化的角度重述20世纪法国小说的现状，别提有多精彩。

前路漫漫亦迢迢。本书成书目的是在逻辑上梳理二十世纪大约前七十五年的小说作品呈现出来的发展趋势。看来作者很喜欢乔治佩雷克和《人生拼图版》才倒回来写这本书的（笑）。十九世纪的小说是摹仿小说。二十世纪的小说家想跳出摹仿，转而注重空间切换而非按时间严格顺序来描写。福楼拜引入“风格”这个概念让小说形式和主题又有了新的试验。二十世纪初的小说多为内心自省，又可能像普鲁斯特《追忆似水年华》那样回望过去。记录生活又描绘世界。两次大战之间，战争与现状影响作家和小说主题创作。人们的注意力由自身转为对社会环境的关注。沉默意味着默许。自传体小说成为虚构与现实的折中方式。接触外界又容易感受到面对自我存在的震惊。是不安，焦虑还是厌恶？小说家没有放弃在虚构和创作中探索。叙述平行世界般的情节亦能令读者思考自我存在，寻找价值。

缺乏法语小说阅读背景，大多数文章也不知道立论到底如何，粗略扫过。

作者（亨利·戈达尔，法国当代著名文学批评家，曾受邀任教于美国哈佛大学、斯坦福大学，教授20世纪法国文学。）在这本书里主要以虚构为主法国小说在几十年里的重要革新（二十世纪七八十年代以前），从引入虚构到小说的叙述形式到对虚构的批判再到虚构与自传体的结合，这个过程既完成了小说的叙述形式的创新，又成功的让读者接受作者对“虚构”的创作…作者在论证这个时间段里的更普遍性的特点时，作者抛弃了时间线，并没有按照时间的前后顺序去发现探索，而是从作品入手，这样的方式让作者的论证更客观，一个小说上的技巧出现，同一时期并不人人都用，持批判或赞扬的人数无法评估，对于后来人说，他们的作品中所表现的，可能是最直接的……

这部著作讲了很多二十世纪法国小说家的对于小说的革新，时间，空间，虚构，叙事，所有的一切都永久的改变了，八十年代以来当小说革新退潮了以后，又是怎样的变化？对于法国新小说派而言，这一切的终结是西蒙2005年去世吗？只是那一代人的探索的结束，小说的探索还是永无止境的。就像作者所说的那样人物型和故事型小说仍然如此，但是我们知道改变已经发生了，小说可以没有人物，故事，以及情节，也可以什么都有，对于我们而言，新小说派最重要的一点在于，小说意味着一切的可能。因为你读到的小说可能不是讲述故事，永远不要有类似的想法和期待，在合上一部小说的最后一页之前。

很专业。标题致敬佩雷克，清晰又不乏深度

牛逼，体现了20世纪法国小说的某种核心趣味。这种趣味的传达可能得益于作者对本国作家作品信手拈来连线对照的熟稔（令人羡慕），也可能是因为这本“说明书”是关于小说本身的而没有借用那些无聊的叙事学理论体系（个见），当然，最主要的还是他所谈论的那些对象本身。关于克洛德·西蒙（几乎可以作为中文世界理解西蒙作品的重要材料）、塞利纳（作者是塞利纳权威专家）、阿拉贡（我们只知道一点阿拉贡碎片）、佩雷克（最后一章对《消失》和《人生拼图版》的长篇专论也是GP粉必读）等大篇幅的解读，还有对普鲁斯特、纪德、巴塔耶、格诺、吉奥诺、热内、贝克特、萨洛特等诸大佬的创造性或边缘性作品（尤其是对中文读者来说）的精到分析，顺便唤起了我们对鲁塞尔、莱里斯、德福雷等人的兴趣和对其作品译介的期待。希望中文出版多多填坑，搞点有趣的来。

学习如何设下圈套写故事。

近期读到最好的学术书，简约的装帧就很喜欢，拿在手里，甚至感觉封面的纹理都能完美贴合我掌心的纹路。内容方面，读起来一点也不像传统的文学批评那样枯燥，反而有种听作者在讲文学课的感觉，当然阅读体验好的原因之一可能也是涉及到的作家作品我还算熟悉。看完之后逐渐成为阿拉贡粉丝...已经all了这套书全集，希望另几本不会让我失望～

看过一遍校样。