雅书

题外话：书的高质量，译者的高水平发挥，我的理解能力优秀是一个不可能铁三角。

从普鲁斯特开始，摹仿小说的线性图卷开始失效，越来越多的小说如同纪念碑谷一般呈现出复杂的空间结构和难以琢磨的叙事线索。纪德、阿拉贡、德尔泰伊、马尔罗、塞里纳、吉尤、吉奥诺、巴塔耶、萨特、加缪、昂泰尔姆、克洛德、萨洛特、杜拉斯、佩雷克…但凡这些折磨过读者的人，释放出一点点叙事的恩赐把人吸引进了虚构的迷宫，都一定会在更多的文本沼泽中把对传统小说的期待吞噬殆尽。所以这本书是踏上反摹仿小说危险又甜蜜之旅的至佳指南。以上这些作家出现的时代，若横向对比艺术界，会发现有惊人的联系。就好像某艺术家的反问：抽象绘画看不懂？具象绘画已经看懂了吗？古典看懂了？蒙娜丽莎看懂了？回到这本书的反问就可以是：福楼拜和巴尔扎克就看懂了吗？

不喜欢新小说的看这个估计要难受。

正如剧场不等同于戏剧，小说也不等同于虚构。一些小说将读者的兴趣从故事转移到故事的形成上，这说的不仅是风格，有时还意味着作者走到前台变成一个角色。另一些小说里，故事和主题都只是为了引出精心设计的句子，当小说摆脱了摹仿，游戏性就突出了。奥斯维辛之后写诗是野蛮的，战争从现实角度质疑了虚构的合法性。为了不放弃虚构，小说家用小说的方式写自传。佩雷克的《人生拼图版》在法国代表着虚构的回归。

Lucy's 56·强推！读者和写作者都能读有所获。本书展示了20世纪一代又一代法国作家在小说形式和内容上进行的探索，既是一部20世纪法国“新”小说史和经典作品批评，又是一本现代/后现代小说（简而言之就是很多人声称读不懂的小说）阅读理解指南，还是一本小说创作方法手册。以传统小说的无人称叙述和时间顺序展开这两个特点为突破，作家们各显神通，从叙述者人称的几种变换，不可靠的叙述者，到结构上更关注空间而非时间，注重描写而非叙述，以逻辑顺序取代时间顺序。虚构与真实就像海面上的两个浮标，文本在其间来回徘徊。书中的章节题目都以典型作品来进行分析，不仅种草了很多书，对一些已知已读的作家作品也产生了很多新认知新角度，很喜欢对纪德、普鲁斯特、贝克特、克洛德·西蒙的评论。作家x向读者n发送游戏邀请，是否接受？

Lucy's 56·是一本离开又回来的书。讲述20世纪法国小说发展史，应该排在《元史学》、《茫茫黑夜漫游》和《人生拼图版》之后来读。偏技术和理论向，我这样的文学小白硬看也能感受到一种文学的魅力，只是会缩窄许多领悟的空间，可惜。从批判叙事、拒绝叙事到肯定叙事，从存在性焦虑出发挖掘时间与空间的无穷变幻，意识的多重主体，虚构的回归。小说家真是一个非常有趣的职业，许许多多平凡的人生交汇在一起创造的宝藏，法国小说家确实在革新上见解独到，对每一种尝试的解读都带给我对小说理解的新层次，不管是作为创作者还是读者，这本书都值得反复钻研。

我愿意称它为我的“小说种草机”，虽然这本书主要讲得是法国小说的变革，但是从历史的发展来看，应该各国小说的发展应该都是大同小异的吧。 这本书讲起小说变革之路以及解读一些小说时，对我来说有点专业了，但是这不妨碍在我看的懂部分被它吸引。 读完的感受大概就是，小说从虚构走向真实再虚构的过程，从叙述到文本的探索。应该是和历史上的社会发展有深刻的联系，但是，真的没有精力再去探索了。 通过这本书，也算是对小说有了新的理解吧，也让我更加坚信，所以的想象都不是凭空出现的。

对二十世纪法国激进反叛的小说变革实验和反叛谱系的内部的、贴身的、精微的透视式梳理和方向性总结，既着眼于小说文体“摹仿幻觉”的运转机制和颠覆理路，将理论关怀融化于篇章布局和字里行间，又分层归类，考辩源流，细读文本，指出来路，既深入体察激进一派的文本实践和文学雄心，持平客观，又始终以不失批评者的热情、趣味和文本私爱，温和中正。

20世纪小说的历史，是以19世纪的“摹仿论”为靶子，发起的攻击和回归。

近期读到最好的学术书，简约的装帧就很喜欢，拿在手里，甚至感觉封面的纹理都能完美贴合我掌心的纹路。内容方面，读起来一点也不像传统的文学批评那样枯燥，反而有种听作者在讲文学课的感觉，当然阅读体验好的原因之一可能也是涉及到的作家作品我还算熟悉。看完之后逐渐成为阿拉贡粉丝...已经all了这套书全集，希望另几本不会让我失望～

看过一遍校样。

基于文本的激情推销，迷人至极！码了一堆作者，心里只想尖叫！！！与其说是对抗虚构，不如说是解放虚构——它不必摹仿现实，不必遵循时空的连续性；它可以打破现实和虚拟的墙壁，也可以发展新的结构或排除结构，由此显示出其游戏的本能，给写作者和读者带来新的挑战和更多乐趣 。 &作者真的很会讲：「还有最根本的，对我们存在于世的震惊」「让小说家们来说」

小说叛逆史

亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。书中以十四个章节作为时间长轴上的标记，选择代表性作家与作品成为整体的立论论证，清晰的为读者展现法国文学一路的变化所在，对比割裂式变革，这一次的“反传统”转变性极强，选择了一条正确的路，给法国文学的多样性打下基础，为现代性注入动能。以“乌利波”代表作家乔治·佩雷克的《人生拼图板》作为收尾，该作另译名《生活使用说明》点题的同时面向未来，“虚构”与“非虚构”所争非“你死我活”而是一场枷锁与禁锢的推翻打破。

读完小说使用说明，终于打开了Beckett的小说

有部分章节没读，之后再读一遍吧。“最不起眼的虚构也会触及我们的本质。人生的大部分时候，我们都盲目地活着，在等待、恐惧和短暂的任务中消耗人生，受困于暂停的时间和微不足道的事情，屈服于偶然性。我们最终失去了对某种目标明确的生活的向往，这种向往从一开始就存在着，而且不管怎样都一直存在，因为虚构会按照它所创造的生活的模式，令我们重新产生向往。”感动

小说没有标准，这样不代表就可以随便胡写，而是在小说外部有一层复杂不断变幻拆解重构的 “虚构” 连续性思维苍穹来浇筑自身和保护意识通过纸张展现与留存。现实是小说，小说揭露并超越真实多面性。“通过虚构，我们得以探索一个潜在的情感世界。” “现在” 比连续性有更多的瞬间现实。

论述方式太迷人了，尤其是对理解二十世纪的“新小说”帮助极大。

伴随着古典形式和进步思想，小说家们写就的伟大的浪漫主义循环，无疑构成了标志着那个时代的社会和历史，那借由纪德、普鲁斯特、德尔泰、苏波、阿拉贡、特里奥莱、贝尔纳诺斯、巴塔耶、加缪、让·热内、贝克特、罗伯·格里耶、杜拉斯、佩雷克等从文体和进化的角度重述20世纪法国小说的现状，别提有多精彩。

前路漫漫亦迢迢。本书成书目的是在逻辑上梳理二十世纪大约前七十五年的小说作品呈现出来的发展趋势。看来作者很喜欢乔治佩雷克和《人生拼图版》才倒回来写这本书的（笑）。十九世纪的小说是摹仿小说。二十世纪的小说家想跳出摹仿，转而注重空间切换而非按时间严格顺序来描写。福楼拜引入“风格”这个概念让小说形式和主题又有了新的试验。二十世纪初的小说多为内心自省，又可能像普鲁斯特《追忆似水年华》那样回望过去。记录生活又描绘世界。两次大战之间，战争与现状影响作家和小说主题创作。人们的注意力由自身转为对社会环境的关注。沉默意味着默许。自传体小说成为虚构与现实的折中方式。接触外界又容易感受到面对自我存在的震惊。是不安，焦虑还是厌恶？小说家没有放弃在虚构和创作中探索。叙述平行世界般的情节亦能令读者思考自我存在，寻找价值。