雅书

写诗的人，都有一颗七窍玲珑心吧，它敏感脆弱多疑，它跳脱顽劣聪慧，它让作者开心得不明显，难过得很绝对。 我们常说自己看透了，却无法表达出内心真实的想法，话到嘴边，总变成了两个字——“算了”。写诗就是把算了的心态记录的过程吧。

下着小雨的阴冷天读到了这本，于是我变成了黏糊糊的糖浆被抹进时间的缝里，怎么也尖锐不起来了。世界此时是一个巨大的三明治，一片面包送给将要升起的月亮，一片面包送给我生活的城市。它们一起夹住在我心里十年如一日敲钟的自己。

惊叹于诗人对日常的感受力，在日常细微处体会到陌生感；对自然的博物学般的研究和投入，在山里，在小路上，在振翅的蝴蝶翅膀，在心里的间隙，见到宇宙，体悟生命的时空。我欠诗人一句虚度时光恩典的感谢。

依然是小时候写诗长大了读不懂诗的中文系毕业生的又一天。读了留念。一直觉得诗歌是奢侈的写作，没有足够铺叙和背景，做不到也不指望能让读的人理解，但是还很执着地在写。

一本四十年的诗选，却几乎没有什么时代的痕迹，仿佛每首诗都写在今天，这是很了不起的成就，和每个时代都保持距离，和所有事物都保持时差。

内敛来自克制，内里是裂痕与尖刺。许多诗前中部分都有很妙的句子，也铺陈很厚的意象，但跳跃的叙述整体上隐隐带点断裂，平淡简单的收尾似乎总少点什么。“让我这样继续落后、抒情，反正秋天还早，而冬天 就更加遥远。”哑光黑的书皮太不耐脏了。

读这本诗集就像是在对脑电波 从题目看作者写的很多都是日常小事，但它没有前因后果，只表达“内心的瞬间”，于是只有在读者和诗人的电波对上的那一刻，一首诗的意义才真正彰显 这本诗集里有一首诗把这种对电波描绘的极其富有诗意： “很多时候，好像我仅仅等着一句话 它一经说出 就会比车船更迅速地带我去远方”

诗是李元胜的生命容器，用来安放真实的甚至带刺的日常生活，用来安放事物的神秘。

很喜欢李元胜的诗，那是一种把一切都变慢的感觉，像是回归了生活本来的样子。在忙碌的世界里安静下来读诗，这是一种令人舒适的感觉。

自从早几年读到《我想和你虚度时光》，李元胜就成了我最喜爱的诗人，这本诗集是他40年来的精华选，每首诗都有标注创作时间，这很好，可以看见一位诗人在不同年代、不同阶段的不同面貌。在8090年代的作品中，能清楚看到属于那个时代的创作痕迹，到了2000年以后，作者开始变得醇熟且随心所欲，不再避讳一些常规的句式，而是专注于表达本身。李元胜喜欢写自然、写生活、写爱情、写自我，很少谈宏大的理想，热衷于记录微小的转变，充满对周遭的感知力。他的诗作有天热的逻辑性，不像许多人，生造空虚跳跃，他也拒绝冷僻的词句组合，而是运用简练、安静的修辞打动读者。李元胜是那种优雅的诗人，他能精准击中生活中被你遗忘的诗意。

无感

李元胜是我最喜欢的诗人，没有之一。 我们深处有一种欢乐向上的东西 它使包围着生命的一切 永远令人惊奇 我怀疑一本书 是否足以描述世界 假如另一本 彻底相反，却仍然对应我们的情感 这就很像辩题的两端，我们无法选择自己更认同的一点，而是在两端来回跳动。不同的人或者是在不同时期的相同的人都会因为心境和经历不同而看法不同，这很有趣，人在变化中，这令人好奇。 我怀疑阅读 能否使一场雨从纸上起身 重新发出声音 我留下的死结 是否会有一双无限温柔的手 在多年后的傍晚把它解开 读者和作者通过阅读的方式，通过书（文字）的途径而产生联系，我们在阅读的时候书本上的文字在向我们发生声响，我们甚至可以通过文字的描述自己来刻画风景人物，也可以有作者的疑问产生自己的理解，两个完全陌生的人从此有了相同之处。

你是沧海，我是蝴蝶

一生如此短促 而一天又是如此漫长

李元胜很喜欢用 镜子 这个意象。碎裂的镜子上呈现出一万首诗歌。

你是一幅水墨画， 而我 是无关紧要的几处闲笔

读到《深蓝色》就已经宣布它是整本书最爱的一首诗了。一个爱看湖、爱散步的人，一个折痕很深的人，一个不能合拢的人。请打开所有的感官去感受，并尝试描述你和世界。

越写越好，随着年龄增长，禅意也多了起来。情诗很独特，如 笑忘书 我们之间隔着时间，就像 早晨和正午之间，隔着突然的雨雾 来到和离开，构成同一张纸 我们是彼此的背面 中间是不着一字的空白 而撕开时，它比想象的更结实 在爱和忘却之间，这么快 竟有了如此多，疼痛的纤维 我把自己撕开了，大部分留在初夏徘徊 小部分挣扎向前 车穿过熟悉的路，熟悉的倾斜 熟悉的颠簸，我们之间隔着这么多的熟悉 就像隔着，一本迷恋过 又必须遗忘的书

作为对《纸质的时间》的补充，有1990年前和2009年以后的作品。喜欢李元胜的语言，脆弱却不歇斯底里，平静而深刻殷切。“伤口”是他常用的关键词，我很喜欢，我们只能在诗歌里无忧无虑地，用“伤口”概述所有难过的诉说。/ 冬天到了，就读诗吧，会过去的。

万物何曾不朽，只是秋风里的刻度。