雅书

九次谈话，“在与死神擦肩而过，经历黑暗与恐怖的氛围下，马蒂斯的色彩足以照亮至暗的人类处境。”

深刻诠释了什么是画家的眼光，质料和想象力的诗学。仔细注意起光线，土壤，空间，面料，层次。渴望从细节间建立一种情感上的联系（pondered deeply）尤其喜爱他形容一种丝绒的非此不可。“丝绒之轻颤”，是一种醒目的红色。马蒂斯的色彩是一种力，力关系的变化万千。

马蒂斯竟然如此平平无奇

马蒂斯其实没什么秘密，比较直接。 工作用，每周一书。

采访对话的典型失败方法：采访者的谦卑甚至穿透了时光、修改与翻译照射在我身上。同时感受到马蒂斯可能真是S人，他尽力规避一切发散出去的讨论和想法，只寻求实际操作。

艺术家创造光线，马蒂斯重新发明色彩。

喜欢马蒂斯

看完马蒂斯的马蒂斯，春运的路上遇到雪天停运，在返汉的车上一路读完

類似其反對目標印象派（Impressionnisme，1860～），野獸派（Les Fauves，1905～）名稱亦來自負評，乃一場複製重演的革命之革命，夫雖青史留名，餘波深遠，直接影響了後來的立體主義（Cubism，1906～），卻難逃加速迭代的歷史，倏忽間被新一代浪潮遮掩蓋去。Henri Matisse一代風騷，行止過往，正如Engene Delacroix所言，既然有過去可以損害，那麼放肆魯莽，便是力量的最高標誌。購於噹噹網。

艺术家是暴露狂，而观众有窥淫癖。 “漫长是一件好事。”

适合喜欢马蒂斯，或者至少了解一点马蒂斯创作风格的人来读，全篇就是马蒂斯和采访人的谈话，主要聚焦在马蒂斯的生平、创作灵感、艺术评论这些内容，有基础的话会比较容易读

4.5星。马蒂斯也是一位好导师啊

“最终我把色彩视为一系列「力」”

看到为了画美洲豹撕兔子 真的去实验室解剖一只🐰的时候……

第九次谈话很好看，“如果你拿来一个白色的物体和一个黑色的物体，二者之间的碰撞与对比将会呈现出一种与光线近似的精神运动。这就是关系问题”

“原始人并不试图去复制他们阐释的物品，他们并不对其进行描述，而是完全单纯天真地表达这个物体作用于他们的情感和想象时造成的冲击。”从稍显碎片化的对谈信息中，粗略地了解了下这位艺术家。接受了一个观点，我们不可能复制你感兴趣的对象，而是去创造一个等效物。

当艺术家为别人创作时，他便一事无成。 在美国，当他们见到你，他们会说，啊，是的，那个人非常讨喜！从那一刻起，你对他们就再也不具备相同的吸引力了。这是上流社会的方式。如果谁了解一个人的价值，就会欣赏他身上的淳朴：这又是一个喜爱他的理由。 绘画非常简单，我们先画好一幅草图，然后把我们想放在里面的一切都放进去。 对我而言，一种色彩，就是一种力。 我的画作由四五种色彩构成，它们之间彼此碰撞，释放出能量感。 我涂上绿色的时候，并不是指青草。我涂上蓝色的时候，也不意味着天空。

三星半。马蒂斯开始画画纯属偶然。年轻时他得了反复发作的阑尾炎。居家疗养的闲暇时光，被邻居建议出去散散心。他父母不为所动。是母亲出钱买了一套颜料盒，让他打发疗养时间，同时也开启创作。说起天赋，马蒂斯说家里甚至故乡里都没有出过画家。他是在松软土壤上学着画画。父亲曾寄望他成为诉讼代理人，专心法律方向。母亲说服父亲让他去画室学画。居斯塔夫·莫罗的教导开悟了马蒂斯：他不具体教技法，带学生去卢浮宫临摹，灌输很多问号思考给他们。后又他凭借自荐获得巴黎画室的学习机会。即便小有成就但仍艰难度日，卖出画作才是世俗成功。在沃拉尔的帮助下，马蒂斯及作品逐步被发现与青睐。他深知以售卖为目的作画能赚钱，但功成名就后再为自己创作就很难。自己也办不到。他最终把色彩视为一系列“力”，摒弃嘈杂，用色彩与画面描绘对象，表达情绪。

越到后边关涉到绘画尤其是色彩运用的时候，阅读就越困难。整体呈现出一种高密度的粘稠的绘画、画家相关的一切事宜。

不得不说这本书装帧是好看的。看完在想，到底是时代塑造艺术家还是艺术家塑造时代？历史上名垂千史的画家基本都是在世的时候能卖出自己的话，尤其是访谈中谈到的几次旅行对马蒂斯画风转变的影响，没有经济基础如何旅行？所以终归还是经济基础+绘画技巧=画家。