雅书

与《庵上坊》的路子太过近似，没有自我突破，是一种非常舒适的重复的创作。奉巫鸿为圭臬，也的确有点帮派站队的意味（尤其是对看缪哲的著作，后者点出某些现象，直击痛点，令人过瘾）。不过，这种写作路子很符合郑岩老师向文学靠近的理想（当面交流所知），也是终有实践初心的勇气。反而有些羡慕。

兼顾文采、易读性与学术意义的典范，正编与外编几篇之间的递进和呼应也结合得极好，读过后对那些看似残损、破败的存在之物是如何重新被赋予意义这件事，有了更深刻得多的感受，也更理解了历史与审美是如何依托于它们被继续编织、塑造的。而且意料之外地解答了我长久以来的困惑——为何废墟和文物碎片往往比崭新完好的状态，更能激发我们去感受历史的力量？为什么修复“如新”常不如所谓的“如旧”？人们对古旧甚至残损之美的诉求，当真仅仅是一种矫情吗？郑岩对最后这个问题的回应不仅是否定的，也给出了非常有说服力的解释。而且很有趣的是，他虽没有明确说出，但读过后我才意识到——对残损的审美渴望不仅是因为它们的历史积淀更深，也是由于每个观看者自身创造力的推动——理解和解释的过程也让我们能够继续参与创造，残缺变成了一种“开放”的邀请。

好书就是你读得出他很厉害，但读不出他所费的力。他的力是身边河道里的流水，不是耳边聒噪的鼓镲。

“我们的烂生活，腐烂与灿烂同在，有时腐烂就等于灿烂。”铁袈裟、阿房宫图、龙缸与乌盆、锦灰堆、何处惹尘埃…毁灭、残败、破碎、成灰…“兴废不同世，盛衰不同时。奈何人当之，许多喜与悲。”

成熟之作。考古、历史、文学、艺术、工艺、观念、物质和传播，是合成这一“八破图”的诸种元素。“正编”还原一段残铁的前世今生，从“袈裟不是袈裟”、到“不是袈裟”何以被当作“袈裟”，从灵岩寺的历史到中国佛教史，从围绕残铁的各类相关书写到历史的真相与重建，繁而不乱。在掘地三尺之后，触及的是艺术史的哲学部分——我们如何在历史语境中看待作品、我们又如何在语境转换中陈述作品。早在《庵上坊》中作者已经涉及作品在接受史中意义的转变，本书更加深入分析人们对艺术品的毁灭、想象、聚合和再造。外编四篇继续围绕“碎片”作文章：文学想象如何影响阿房宫图、改写的龙缸故事如何给予官窑合法性、六舟的锦灰堆如何诗化破损古物、徐冰的“何处惹尘埃”又如何为思想留下空间。世界破破烂烂，史学缝缝补补，今日到了重新理解碎片本质的时候了。

正编清晰的展现出将某一器物置于历史背景下的解读方法，以小见大，四两拨千斤，颇见功力。外编比较喜欢锦灰堆一文。

郑岩近年来所作思考，由青州佛造像的破碎与重聚，到铁袈裟的证名与辨析，最后汇结为艺术史层面的“碎片”概念。虽然看起来没有脱离巫鸿“在场”“废墟”等范畴，但他提出了新问题，描述了幽微感受，讲了很好的故事。关于残破佛教造像“窖藏”，引入今人研究成果，判断为安葬“法舍利”行为；此一节是我特别有兴趣者，受益良多，据此书中的详注继续寻找其他著作和论文来读。

As there is nothing from the first, Where does the dust itself collect? 从碎片开始艺术漫游，太有趣，个人上半年度前三

趁着寒假快要结束全部读完，受益良多。

期待很高，也知道质量颇佳，却读完也八字不合的作品。从铁袈裟起笔，主题始终明确，即谈论艺术史中的碎片。然而围绕着碎片也都只是碎片，作者始终未给出任何明确的观点和洞见，而仅仅是铺展信息，堆叠材料，仿佛读者天然能够从中得到其本真旨趣。并非不好，也确能从中领会作者深厚的积累与素养，然而阅读体验却始终虚浮。一篇篇文章仿佛都在从故纸堆中汲吸养分，品味古早文人的刁巧雅味并咂摸不已，我看到了，却不得其门而入。

极精彩的一部专著，从灵岩寺“铁袈裟”之名的考辨谈起，上溯武周金刚力士残像毁弃始末，兼论物质载体（铁）的厚重肃穆之感，勾连南北禅宗法脉传承之争；下启对“废墟”和“残破之物”的综合讨论，追溯阿房宫的图像表达与流变探寻界画边界；对青州龙兴寺窖藏坑内内瘗埋的佛像残件的分析尤其精彩：世俗王权通过打碎令人畏惧的圣物，试图毁灭佛的力量，而佛教徒通过仪式对其进行补救和重释，将圣物的力量和生命转移到形象不完整的碎片中，对于破坏和消解进行抵抗，可谓“移植生命”。《龙缸记》与《乌盆记》对读揭露中国佛造像的“装藏传统”，通过赋予残损器物以人的骨血精灵，使得虚幻传说化为昭昭实体，龙缸与乌盆皆然不同的命运使人思考残损与完整的内涵。还剩锦灰堆之后章节未读。

好精彩啊！前半本是对灵岩寺铁袈裟抽丝剥茧的剖析，从时代、铸造者，到把这件残件上升到佛教圣物的追述。后半本是几个相对小的话题的单独的论述，但不脱离大主题「毁灭与重生」，论述特别精彩，选题也特别吸引人，强烈推荐！参考书也非常详尽。另外，图文结合的排版，三联果然做得很极致体验了。

真心感受到了郑岩老师深厚的学术底蕴，从残缺、废墟、灰烬出发，指向无限的空间与终极性的问题，一口气读完，太过瘾了。

通達的文筆如江上放排，汩汩千里來自細密材料的考校，一如拱橋上的亭閣，其下有著結構性的編織

灵岩寺的铁袈裟是唐朝金刚力士腰腿部残块；域内四绝：山东灵岩寺、浙江国清寺、江苏栖霞寺和湖北玉泉寺；佛教大丛林：灵岩寺、国清寺、嵩岳寺和清凉寺；841年后唐武宗信道教打碎铜铁佛称其斤两尽毁灭化尘物；1110年南宗禅的仁钦禅师在灵岩十二景的诗中首次出现铁袈裟，铁作袈裟信不凡回扣大庾岭头提不起，故意另立新说；宋元时期用铁龟铁牛镇桥很多，黄河边的铁犀是堤防和辟邪双含义，铁艺三含义：五行说、力量说和坚固说；传入中国的佛教是像教，是有塑像之后传入的，骨舍利、发舍利和肉舍利外还有感应舍利，银五脏和纸五脏都被发现；弘历来了8次，作诗百余首，他认为铸钟失败成为铁袈裟；晚唐尹继昭画过阿房宫，清袁江和袁耀也画过，应对之作和江南园林的描摹，由文变画和由经变画都很多，界画一直被嫌弃但始终在出现，考古未发现火焚的痕迹；

郑岩老师的厉害在于，绝不是埋首故纸堆求索考证，而是实地探访、建模还原、历史沿革相结合，整本书的关键，就是【去伪存真】

郑老师还是个文学家

铁袈裟的前世今生娓娓道来，非常舒适的观感。破碎的物品背后，都有极为广阔的文化和社会背景。任何错置都不是巧合，作者用深厚的学术素养和人文关怀给我们重构了碎片背后的故事。

铁焕袈裟何处觅，沥青虚衲眼前衣

很有意思的一本书，上编是围绕“铁袈裟”的系列文章，下编是顺承“碎片”主题展开的一些其他问题，多与宗教、宗教艺术相关。这本书主要为铁袈裟的由来正本清源，也梳理了铁袈裟所在灵岩寺的佛教发展历程。铁袈裟不是铁袈裟，原本是半躯力士铁像，阴差阳错状似袈裟。铁袈裟意义的凝铸过程，像是一个微型造神、注入神力的过程，处处是宗教与审美意识的互为因果。其中牵扯甚多，还能深究。只是感觉在这个意义上，铁袈裟成为一种符号，失去了那种时间性与磨灭之美，没有那么特殊了。所以或许这本书的角度反而是恰到好处的。