雅书

十分女性主义，法国女作家向来有几把刷子。还是女人懂女人，激情澎湃

我读过的最热血澎湃的女性主义书。完全不同于其他性别研究和女性主义理论书，《美杜莎的笑声》写得激情澎湃、热血沸腾，情感浓烈地似火山喷发，介于学术和感性之间，不时闪过诗意的语句——既是对男权的檄文，又是女性书写的宣言，还是反逻格斯中心主义的女性写作。

我有点被她莫名的带有表演式的单薄天真想法及表述风格激怒……

感受七十年代的真实呐喊

结合了很多的希腊故事，文字很诗意，但我觉得隔着一层，始终看不清，并不是很享受阅读过程。

关于“女性为何要写作（表达）”以及“女性该如何写作（表达）”，对于我们一贯的认知是具有颠覆性的，埃莱娜·西苏简直是天才。但必须要提醒一下，这本书不是理论写作也不是社会论著，它近似于随心所欲发挥的，文字跳跃生猛又有魔力。这也是西苏的核心理念——女性写作不需要遵循已有的写作体系，女性只需要用自己的方式发出自己的声音。读之前最好有个心理准备。

喜欢《出口》。一种智慧是指出我被剥夺的，而这里的智慧是唱出我无法被剥夺的，因富有而无法停止给予。不可还原的女人。

从弗洛伊德骂到拉康和黑格尔，叫埃莱娜的都不好惹

太痛快了，酣畅淋漓的檄文！别再把姓名交给存储“缺乏”的银行，别再效忠否定，别再按照反爱的自戕模板去构建主体，别再接济圣父的宗教，也别再迷信他们的“真理”。

抒情性大于理论性，又对性本位赋予无上的意义，在“双性”的探讨中淹没了本该最受重视的女本位。

不要羞耻，更不要在诱导下自我蔑视。去写吧。你的身体，你的欲望，不再是像你闭上双眼甘愿被蒙蔽那样恐怖的黑色大陆，你的身体不再被殖民，只要你自己去写，回归身体地写，你就再度拥有了话语权。你告诉他们：扭开你恋物癖的眼神，我会让你听见美杜莎的笑。

女人必须要写作，将每一根毛孔舒张，用身体感受这个世界。宣言般的倾泻，将女人的精神世界比作无限延展的疆域的比喻，令人联想到玛格丽特杜拉斯在《情人》开头的自白一般：心中已无归去，视线落脚的地方皆是旷野，像她童年时经常眺望的湄公河的激流一般，一切物质：肮脏的、脆弱的、美好的，最终都被漩涡吞没直至最深处的混沌。

“但我要为了他者而要他者，因为活着就是想要一切。”

前面写得特别特别妙特别好，鞭辟入里，文采斐然，但后面是在干什么？开始从男权神话的人物入手剖析，开始定义“女性”开始定义“女战士”开始定义“爱”？

看了美杜莎的笑声这一篇，反反复复的情感宣泄，没有论证，一言以蔽之：女性要书写自己的身体和欲望。

热烈酣畅的书写大于points made

比起严格的分析的论文这更像是一篇女性主义的讨贼檄文或者说是战斗宣言，读起来真的是酣畅淋漓！虽然直接从弗洛伊德性的角度来谈多少有点把人性扁平化和欲望化的倾向，但不为一篇充满激情又饱含温情的好文。

通过《美杜莎的笑声》，西苏提出了一种女性主义观点，强调女性应该摆脱男性主导的社会规范，追求自我解放和平等的权利。她呼吁女性追求知识和权力，并通过写作来表达自己的声音。这本书对于理解女性文学和女性解放运动的历史意义重大，为妇女学者和女性主义者提供了有力的支持和灵感。

两部分组成，总体读感很好，女性写作是为了走出陷阱般的沉默，夺回身体，发明神圣之洞的话语。 《美杜莎的笑声》很檄文，对“白墨水”“双性”“偷”“别·爱”的阐释令人耳目一新，作者擅长用组合构词法。以果仁游戏替代菲勒斯游戏似乎能部分缓和女性对于自身性别特质之混杂的焦虑（“认识”并不是超善，不认识自己也不必内疚）。反黑格尔主奴辩证法，反弗洛伊德/琼斯精神分析。 《出口》分析了《埃涅阿斯纪》《美狄亚》《厄勒克特拉》《彭忒西勒亚》《尤利西斯》莎士比亚卡夫卡等一系列文学经典。彭忒西勒亚和阿基琉斯的部分太好，另一种双性在这里获得了形象，但仍不是理想的（可能由于构想本身太过理想），命运是：她主宰是为了不被人主宰。“这里回顾的是同一种绝望：女战士不是女人，她杀死了自己身上的女性。”死亡方可回归到女性特质。

用伍尔夫的话总结就是：任何纯粹的、单一的男性或女性，都是致命的乏味，你必须成为男性化的女人或女性化的男人