雅书

功成名就之后，还有野心和精力写一部中国绘画史，又写得极踏实、极清晰，没有一丁点油滑和卖弄的成分，实在太有诚意了。

从结构上来看，本书按照五代、北宋至南宋的时间顺序来组织素材，但在讨论的内部，我们会发现巫鸿的写作有着更为丰富的纵深，囊括进了文人绘画、宫廷绘画、宗教与墓葬绘画等主题，饶有新意的探索贯穿于全书。巫鸿用10世纪的概念取代战乱频发的五代十国，使得绘画史的讨论更具有聚焦与连贯性。挂轴、手卷的媒材演变也进一步影响了画家的创作。媒材与图像的辩证关系引出本书一个更基本的观点，即所有的历史现象都是在相互关系中产生、发展和发挥作用的，而历史写作的一个重要目的即在于解释出各种各样的互动。由此，我们得以在这本具有探索性的写作中看到一个更加全面、立体的中国绘画史。

最朴素的问题是最难回答的，什么是中国绘画？ 它既是一个物体，艺术与物性，又是一种媒材，还是一种图像，它是一个三合一的存在。作者在这个方面是不断加以引申的。这是最大的特点。

永远佩服巫先生对作品媒材和形制的考据。传统的“马一角”和“夏半边”叙述其实有很大的局限性。结合整体形态和装饰意味，对画面内容的讨论才有意义。另外，巫先生对艺术作品的解读实在美妙，看他描写文人画卷轴的欣赏动线，真是引人入胜。

坐等第三本

任何一个时代的艺术作品，都是当时社会经济生活与价值取向的反映，以及写照。

期待元明清。

却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。

曾经看到那些名画照片觉得“山猪吃不了细糠”——自己缺少鉴赏美的能力，后来发现是缺少一本引领普通读者走进美术殿堂的读物，而此书正是带领广大读者品味古画魅力的不可多得的典范之作。尤其是作者功成名就之后，还花大气力写这么一部踏实、清晰的中国绘画史，更属难能可贵了。

对于没有读过巫鸿著作的读者，从这一套进入是蛮好的。特点有三：反思传世画作和文献记录的有效性和局限性，收集引入考古发掘提供的新证据，不仅包含图像也包含媒材、展示、观看、环境和作画过程。书名像是通史，却又没有放弃研究与讨论的深度，不以讲故事媚俗，也不故作险论，比如对《溪岸图》的真伪、《骷髅幻戏图》的主旨，就聪明地存而不论。图片的印刷质量不行啊。

目测会成为中国艺术史通史新经典。

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以“作品”而非“作者”为中心的五代至两宋中国绘画史，学习良多。

比高居翰那本溪山清远来得舒服，正因为前者太过纠结画的真伪，这或者也是巫鸿取巧的地方？篇幅可以再长一些，毕竟五代至宋是中国艺术史最可说道的部分了。

书挺不错，脉络清晰，分节有序，其中文人与宫廷画师交流渐密那段我特别喜欢。纯然不同的两种人由于绘画这个点而产生灵魂上的共鸣，令黄庭坚不吝赞美之词。唯独有些很私人的不满，一旦在正规严肃场合，现代中文是不是必然要欧化？“对士人画主体性的建构也反映在宋代的画史写作中”，整句话完全是英文逻辑吗！我觉得咱们可以学一学台湾公函文体了。

看入迷了，北宋部分最感兴趣，读巫鸿无论是思路或文笔，都给人以极大的享受！插图做的再好一些就更好了。

7.7 日本新千岁机场等JR列车发动时读过。最近在日本玩得过于开心，竟没有时间也没有精力读书，今天在飞机上总算是有机会把这本小书扫尾。其他内容基本上都算是对五代到南宋艺术史的基本梳理串讲，甚至因为受限于篇幅而显得有些简略。然而核心所强调的两点：用对时代风格的分析替代传统上聚焦特定作者（因此执着于画作归属和真假），同时强调画作内容和媒介技术发展间的互动关系，值得思考琢磨。

我真想给满分！但图是真不行！质量真是太不行了！另外我想说巫大佬就是为了打破常规而生的！我还挺好奇的，他是怎么把别人研究的不能再研究的内容玩出新花样的！角度真的好厉害！本来史上有名的画家其实非常多，但真的能100%确定是这个人的依据其实非常少，但如果与墓室寺院也补充，就能更好的推测出一幅画的（真伪）年代。再讲解一幅有争议的画作时他选的角度去解读也很有趣。

这本还是以媒材等巫鸿惯常的视角来写的，更注重实物考古证据，从作品的时代性格来梳理，虽然写的相对浅显，但在脉络梳理上很有宏观性。

语言简洁流畅，内容丰富而有深度，读起来轻松又不费力。