雅书

重点看了对谈部分。优秀的创作都是关于内心某种形而上的表达。

张晓刚

张晓刚最新研究著作，深度分析张晓刚近二十年艺术创作转变，解开画作背后的时代记忆。本书收录张晓刚与易丹长达10小时的深度对谈，回顾当代艺术生态重要变化。近百幅作品高清图片及未公开手稿，直击艺术家张晓刚创作过程。

撒播意义的结论。

前半部分的阐释评论写得略显佶屈，读起来有一定难度；后半部分的访谈读起来就轻松多了，感觉可当作《失忆与记忆——张晓刚书信集（1981-1996）》的延伸阅读，对于了解张晓刚其人其思其画颇有裨益。

过往的记忆不论是好的还是坏的，总是需要用某种方式记录下来的，无论是通过文学还是艺术。谢谢张晓刚。

欲望实现的那一瞬间，也就不复为欲望，他和她就失去了欲望。

前大半评论太学术了，文字太枯燥，后半段对谈比较容易阅读

the period eye

前半部分有点学术，看了访谈部分，四星

本书围绕张晓刚的作品，讲述艺术家的创作，以及观众通过观看和讨论，实现对作品的最后完成。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，同样一件作品，不同的观众有不同的诠释，这些诠释也成为了作品的一部分。所以，是观众和艺术家共同完成了作品的创作。可是，为什么要我们买票看展呢？难道不应该是展方给我们观众钱才对吗🤣 张晓刚的父母都在建国前参加革命。文革时，张父的地下党经历被怀疑为叛徒，张母则患上精神病。但是为保安全，张晓刚家的宿舍楼门窗全部封死，晚上一度停水停电。压抑与混沌的童年，使得他的作品充满压迫、冷漠和诡异的元素。 张晓刚重新创作了老照片，他用对童年记忆，对抗集体的失忆。记忆与失忆的矛盾，如同挥之不去的梦魇，在作品中随处可见，并通过观众的观看，统一起来。

书分为两个部分：文本解读部分和创作者采访。 第一部分最有趣的地方在于对观者和艺术品关系的关照。 艺术究竟属于作者还是属于观者？观者的能动性在于对文本的无限解读，而作者的权力则体现在通过文本来限定观众。比如张晓刚在展馆刷上和画作相同的绿墙，打破画作与现实的距离。 第二部分我非常喜欢，像一场小小的哲学交流，读到很多有启发的话语。非常推荐作为了解艺术家思想的窗口。 讲了艺术家面对现实的困惑、讲到对艺术的见解，也讲创作观念、创作手法，很坦诚的聊天。 张晓刚说去看了梵高的作品后，忽然意识到他也只是个热爱艺术的普通年轻人。正如所有艺术家本来的样子。

在艺术领域，人类暂时无法被人工智能代替或许正是因为张晓刚所说的：“其实艺术有一块很神秘的地方，没有办法去解密。你可以用很多办法，包括高科技的技术，去分析一个艺术作品，它是由什么元素构成的，用人文学科、图像学、材料学等等方法去分析，最终有一点还是没办法分析。我觉得对一个艺术家来说，艺术最吸引他的是哪部分呢？就是这个不可知的部分。”

张晓刚真是既出世又入世，既浪漫又现实。上次展览见到，明显老了，脸上多了些倦意。书中涉及不少张近年新作的点评，分析颇为透彻，值得一读。

那篇“适应与转型，孤独和焦虑”中提到的问题过于真实。很难说这些年中国当代艺术的生态是更好还是更坏了。这篇访谈很棒，不仅可以了解张晓刚本人的创作历程，还是中国当代艺术史发展的缩影。

张晓刚对艺术生态看得非常透彻。“到九十年代初，随着市场进入，港台流行文化席卷全国，各种草台班子、经纪人出现之后，批评和创作的关系就开始有距离了。这种距离，往好的方面来理解，是大家可能都越来越“专业化”了，批评越来越专业，创作也越来越专业。从不好的角度来说，可能是受市场的影响太大。”

“现在信息发展越来越快，我们进入了读图时代，图像的资源越来越丰富，手段也越来越多。现在在网上有大量的图片资源，搜索、下载下来，在电脑上处理一下，就可以形成一张画的草稿，比原来要方便的多了。以前我们没有这个技术，只能靠自己去理解、去想象。”