雅书

这本书清晰，干净，各章节在不同层面下力气。帮你学习在艺术展品前沉思，这件世间最妙的事。

明显就对油画更专业点嘛 后半部分乏善可陈有点

文笔很乏味，我就看了《艺术家名言》这章，有趣

更适合作为讲稿而不是出书 比较浅显主观吧 能感受到作者是很爱艺术画作 是有一定自我见解的画家 但对读者（起码是我）想要了解的部分可能不太熟悉 比如绘画发展史 时代背景影响…但是也可能这本来不是作者想讲的重点 重点在于如何通过一副摆在你面前的画的笔触风格色调去了解它本身 而不是其余赋予它的意义 但其中一章作者给不同画作安上mbti一本道有点shock到我了 （不得不说封面比原版维米尔的戴珍珠耳环少女更好看耶 很会选图

在书店匆匆翻了大概 以16型人格比喻一幅画

三星半。作者卡洛琳·施拉姆写给大众读者的入门级艺术鉴赏课（读到后半段还有问题和脑筋急转弯）。卡洛琳创作本书的念头是她去纽约现代艺术博物馆参加毕加索雕塑展萌生的。她想看作品但奈何人潮拥挤。或许有很多人只是匆匆，走马观花，留下影像记录发到社交平台就结束参观。这很难让他们对艺术作品有更深入的交流。艺术即交流。我们也许带着“搜捕任务”去看，将参观艺术博物馆当作生命中的重要组成部分，而非消遣，会更好些。理解作品会增强愉悦感。同时，人们得纵观全局，把艺术家的所有作品作为一个整体来思考。艺术家有他们自己的远征。不大可能整个艺术创作生涯都是同一风格。他们想突破，想转向，不想囿于艺术商给定的明确商业价值判定。作为普通参观者的我们来说，试着根据书里分享的艺术基础知识来加深认识，沉浸观赏。从入门，进阶到自我发展。

中规中矩的工具书，读起来算不上有趣～

对于我这种门外汉来说，这本简直是刚需好么，刚需。以后谁再在我看画展的时候说我啥也不懂我可跟人急

怎么好意思取这书名的？有趣的艺术被写成枯燥乏味的名词解释大全

作者本人是位画家、雕塑与玻璃艺术家，写的沉实、生动、有新意（作品性格匹配人格类型部分，提供了更新奇的解释方向。）有尽可能的概括出重点讯息意图，也有就一些画作风格特点细节来分析比较，为唤起更密集多元的感觉感受，达成共鸣回响。 为观看，感受与思考的角度深度的加成书。说入门书，又比普通入门书更深些，有点考验文字吸收力和勤快的自行检索力，有艺术导师的引带阅读更佳。或是职业导师用来当作艺术鉴赏课的备课参考。 说画材那段，可能延展出了（人生）创作真相：没有什么完全恰如其分，正是现下的不恰当，更迫使你寻求新的平衡，更可能成就意外的欣喜收获。 4星以上

7.5 算是比较好的艺术入门书？读完后感觉充满了读完一本工具书“好像学到点什么”的虚幻满足感。

艺术植根于心。观点予以我启发~

太赏心悦目了，作者以轻松的视角拉你入门，告诉你艺术是如何一步步将时间与空间吸进自己的漩涡。你可以用各种尺度衡量你的艺术感官，古典还是浪漫，色彩与材质，物质与精神，变与不变，但落脚点依然只在全书正文结尾的那四个字：“博物馆见”。

这本书直接作用是提升认知，而非加深感受。因此，它并不能直接增加艺术的“乐趣”这种感受。不过，认知提升之后，再用心去体会，会有更深更广的感受。最终得到的未必是乐趣，但这过程确实充满乐趣。 这本书整体结构不错，只是分类讲解方面似乎不够细不够全。瑕不掩瑜，而且对于我这种门外汉来说，虽不足以登堂入室，至少可以一窥门径了。

作为创作者，进入博物馆，我有自己的一套观看体系，寻找画面中能够和自己产生直接共鸣的契合点，或者是找到激发继续创作的灵感，寻找自己探索方向的不同答案等，但如果是带学员看展，就需要解答很多听起来似乎是很基础，但事实上仍然需要体系性的知识结构才能客观全面给出答案的问题，而《艺术的乐趣》提供了观看、欣赏和谈论艺术的简单易懂的方法和答案，例如：博物馆里的一切都是艺术吗？为什么具象艺术更让我觉得舒服？艺术在生命中为什么重要？也有专业术语清晰的明了的介绍，还针对重点艺术家和作品举例分析，是一本优质的入门鉴赏书籍。

图片很美，很基础可以翻翻

读起来非常舒服的书。同为创作者的作者，除了自己理解作品，更通过简明、清晰的语言让读者走进作品。最近一两周就会看一次画展，在浏览中也更注意“二刷”某几部作品时的感受，或者临摹，或者描述辨析。艺术无疑是感性的，但是在理性的认识作品过程中，更能了解自己。下周就去实践。

看过现代绘画展，对于印象派之后的画作都有点欣赏无能，但对于看展与了解（绘画）艺术一直保有兴趣。通过看关于艺术史、策展与策展人、画家传记等书籍，虽然还是欣赏无能，却在潜移默化中渐渐接受了某些理论，不至于两眼一抹黑了。

还不错，讲了鉴赏艺术特别是现代艺术的角度和思路，遗憾在由于版权问题收录的作品不多。

实操性很强的一本艺术欣赏入门指导书，作者以画家本业出发，为观者提供了多个欣赏维度的指导与建议，不掉书袋，不弄玄虚