雅书

恕我直白或浮浅。满怀希望地去读了这本书，却发现它是利用作者高大上的名头、一堆高大上的人名和展览名，用一堆高大上的理念构成的标题串联起的一堆启示性很弱的内容。作者要写自传，便应传授些自己的经验，以给后辈些许启示；要写他的策展理念，如空间、观众创作权、创造知识、知识生产、陈列生产观念等，便应论证自己的观念，如何指导实践，或设想未来策展走向何方。但作者仅仅只是回忆了自己与很多大牛的交往，还浅述辄止、语焉不详，真的是六个字：没啥用，浪费钱。

说得比贾跃亭的ppt都虚。

“如果你坐下来，一遍又一遍地跟某人交谈，就会有故事发生”

2015年，汉斯在上海龙美术馆展出了“15个房间”，他说：“我们有意地挑战传统展览的时间限制，希望营造出在五十年甚至一百年的时间里都能被重复呈现的展览，随着地域的不同做一定的修改——艺术是可以穿越时空的。展览的很多灵感源自于对现场艺术的认知，我们认为现场艺术可以被视为雕塑作品，像具有物理特性的雕塑一样在画廊及美术馆中被持续性地展出。”又了解了一个新的职业，也对艺术的理念有了“非物质“的理解和更新，互联网时代每个人都可以策展自己的生活和内容想法，也许这本书可以带给我们灵感。

策展入门必读书，各种当代前言的理念但是通过通俗的话语讲述。非常多有用的人名，涵盖艺术家、哲学家、作家等，很值！！！！

《策展之道》的标题显然是对约翰·伯格的经典之作《观看之道》的致敬——他的个人网站也叫这个名字。在读了这么多本小汉斯的以策展史为名的对话和通信集后，才读到这本《我的策展之道》这样一本个人随笔集。在“策展人”这个身份滥用，策展在任何语境下都在出现的今日，小汉斯对策展的思考和实践犹如在拨乱，重塑它的“策展性”，同时又在去神秘化。策展人作为展览制造者的角色，这项任务涉及追踪艺术品之间隐藏的联系，并在跨文化中开辟不受约束的路线，以寻找体验艺术的新方式。我一直把小汉斯的网页放在首页，随时关注他的策展计划，读这本书重温了当今最活跃最有影响力的策展人的思想脉络和工具箱。

目录清晰，策展人可读。

很乐观的记录。“持续而决不妥协地发现生活的新意。”

其实比这几个稀少的评价要好多了，很真诚的作品，也给了一份很好的名单

“持续而永不妥协地发掘生活的新意”

“策展就是变不可能为可能。”“展览就是为抗争找到盟友。”“如果你获得领土，就会失去专注，而如果你获得专注，则会失去领土。”“通常我们认为人应该只有一个立足点，可当你成了桥，你就必须有两个。”“她从来不惧怕合作。她最喜欢的一条格言是“1+1=11”(one plus one equals eleven)。”“接触不同领域的人，并将这些人物连接起来，意味着不再畏惧汇聚知识。对我来说，正因为学科变得越来越专业化，汇聚知识这一点才变得越来越重要。”“变化并非来自男人和女人改变主意，而来自一代人和下一代人之间的改变。”

有一部分艺术史，一部分可能性的探索，以及经历实录

天才不只是有idea，还有体力……

“策展已经跟我们称为‘展览’的这种现代文化仪式越发紧密相关。戏剧、诗歌和修辞这些古典形式构成了万神殿，而展览作为一种全新形式，是对这座万神殿的晚近补充。”从词根来说是公职人员→地方教牧的神职人员→照管博物馆馆藏→当今意义，“培育、种植、修剪，尝试帮助人们和他们共享的环境发展。” 很有趣、很平易近人的小册子，铁石金木般的硬质地的工作上面，垫着棉花云朵样飘飘然的志趣和理想。本质上来说，是对物品、非物、序列、日常、人际关系的再整理与再生产，跨越之中有意义的生成，小汉斯写出了刚柔并济的“策展作为志业”的感觉。

策展人和艺术家的友好合作，也是需要对艺术的共同认可，策展人是介于艺术家和大众的摆渡人，呈现，传递…… 书吧，还是觉得倒也不是策展之道，是心得体会吧。 看了不少展，就有好多费解的安排，囧……

作者的小故事论文集，个别文章很不错。

对世界之汤，大下水道展和卡尔顿宫旅馆展印象深刻，策展人应追随艺术家并不断创新展览范式。策展人与所有参与者之间的对话相当重要。

信息量不大，感觉还没读完就结束了，提到了《别想摆脱书》

✈️Bali，落地前看完的第二本

“这些未走过的路正是艺术观念的蓄水池。These roads not taken are a reservoir of artistic ideas.”（…不过还是不至于urgent到一天几十杯咖啡的地步