雅书

根据纳粹时期奥斯维辛集中营里一家由女囚犯组成的乐队成员之一的口述实录撰写而成的优质非虚构作品，其内容有三个具有重要价值的维度——一是真实记录纳粹集中营中囚犯遭遇的非人道待遇与残酷生命状态，让后世读者牢记纳粹罪恶，守护正义与文明；二是以亲历者的身份，为纳粹之于集中营的管理方式、纳粹军人与官员的工作生活状态以及二战后期集中营区域的社会文化生活状况，留存了众多珍贵的第一手史料；三是丰富而立体地讲述来自不同国度、族群与文化背景的囚犯和集中营工作人员所遭受的不同待遇以及呈现出的不同思想与价值观念，为读者理解特定时期的人性、社会关系与文化交流状态提供生动形象的资料。正基于此，这部非虚构口述作品，非常值得当下身处巨变时代的中国读者细读。

颤抖着双手点了“想读”；看的时候，连着做了几天噩梦，无法踏实地入睡。这本书没有一个插图，脑子里都是画面。多么希望它是虚构作品啊！

奥斯维辛唯一的女子乐队，她们靠着自己的音乐才华续命，然而这续命又使得她们充满了罪恶感，她们大骂这些党卫军，可怜被送去毒气营的人，但是自己又没有任何的办法，这段历史永远也不会被遗忘。

女性视角的纳粹集中营生活，讲述者还是位音乐人。音乐是美好的，但是在书中却感觉不到这种美好。音乐唯一有用的是，让她保住了命。

看得好难受啊

不适合我

生活就在那等着我们，我们投入其中，并被卷入它的洪流，有些人就此天各一方。曾将我们联系在一起的命运，因其无常，也会将我们分开。一些人离世了，一些人过得挺不错。而我实现了我的梦想没有？实现了。我想唱出这世上的苦难与快乐。二十五年来我走过一座座城市，在一个个舞台上，我实现了这夙愿。这深深的幸福感同我想象的一模一样。唯一区别在于，我当时没想过在故乡法国以外的地方获得成功，结果我的福地竟是东德。

要看着，睁大眼睛看着，逼自己看着，那些灭绝、屠杀的平静时刻，为了活下去之后的讲述。

3.5，玩乐队的人思维就是跳跃，法尼亚费内隆的歌唱得好，写文章就别有什么期待了（但毕竟是她二十几年噩梦般的回忆，用文学作品要求可能有点苛刻），门又开了，不知道这一次会通向天堂还是地狱

在残忍死神边上的挣扎…

幸存者口述，结尾看完又回头翻了第一节，都串起来了。集中营，灰烟筒，黑烟，乐队表演。这一切“搭配”下人的命运？几十位乐队成员的人生经历和结局？那种绝望逼仄环境下奄奄一息的大家庭的生活，写出的乐队成员和阿尔玛的单节都很不同寻常，或许这也是作者记得如此清晰的原因。虽然是讲比克瑙集中营乐队成员的故事，但是不可避免的想到这几十人之外，那些被筛选的人，日吞吐两万四千人的焚尸炉。只是背影笑容与几位幸存者的记忆，不曾被“记录”的，更是莫大恐惧。

2024年读完的第一本书，生命力是可贵的，人性是可贵的，在悲惨的境遇里尤为可贵。

目前看到幸存者中仅次于莱维最会写的了

一片音乐，夹在两片苦难的面包中间。

最好和《纳粹知道我的名字》放在一起看 指挥官单膝跪地给一名女囚试鞋；玛尔塔的旧仆人替她擦地板，尽管她当时已经是看守了。看似不可思议！ 但是在《纳粹知道我的名字》里指挥官给玛格达搬运过一个梳妆台。 陶贝尔的筛选方式、首席翻译玛拉·齐梅特鲍姆和恋人艾迪克·加林斯基的经历、用带纹身的人皮做皮包当结婚礼物、“盛大的分享之夜等等，太刺激了让我缓不过来。 在生死面前，婚约、自尊、愉悦什么的都无足轻重。

读这本书，很难不想到十年前我站在奥斯维辛集中营旧址闻到的味道，焦煤腐木混着烂皮革的味道。那整面墙的人类毛发、人的皮鞋皮包、那些一切被视作“有价值”的东西被留下来。而它们的所有者却早就变成了灰烬。从此支持人权平等、反对阶级种族的歧视压迫，就成了一种非常具象的可视化的追求。恐惧催生权力欲望，但恐惧也可以将人类拉回文明。

一片音乐，夹在两片苦难之间

这本书的阅读比较特别，它伴随着我在“阳”中起落的体温，流淌着它高低起伏、蕴含种种意味、声声泣血着多段曲调的乐队之歌。小个子的法尼娅的到来，让当时已经存在的集中营乐队如同迎来“节日”，这非同常规的节日意味着，微弱的象征意义的拯救信号；而另一方面，“节日”亦可以是一场疯狂的演出——观众是一群骨瘦如柴、面目全非、幽灵般的躯壳，而演员其实也同样遭受着饥饿、寒冷、疾病，甚至还要在不知明日何在的破碎日常中，举起曾经在光亮学堂举起的神圣乐器......音乐确实是比克瑙集中营里最好但也是最糟的事物。

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