雅书

这篇长文脱胎于德国学者雷德侯的《万物》，雷德侯研究了中国古代模件化生产的问题，涵盖从汉字、兵马俑、画谱到景德镇瓷器的广泛领域，道生一一生二二生三三生万物。韩炳哲试图说明，中国的“道”“智”“权”等哲学思想与西方有本质的不同，柏拉图的“理念”否定模仿，崇尚唯一，中国的“道”则无始无终、无生无死，没有什么是独一无二的、原始的、或最终的，有的只是重复和再造，注重的是过程和参与。文中最有价值的部分是作者对“山寨”的“游戏性”的理解：“对修改、变形、组合和转换的游戏兴致”。我觉得需要强调的是，在没有专利权和著作权的时代，西方文化中的类似“游戏”也屡见不鲜，是资本主义的兴起将“创意”和“创造”变成好生意。从达达主义到文本盗猎到今日的生产性受众，游戏精神依然存在，到如今，万能的资本将解构游戏也化为好生意。

洞见颇多，但是在低端电子产业的大规模资本复制和文人画之间建立一种本体论上的关联是有些牵强的

拿起大喇叭提醒我的网上邻居们：本书定价56元，正文总共64页。（📣书店站几分钟就看完了！📣别买！

待在中国最有趣莫过于闹闹哄哄的，生长的热闹，就像爬满一张画的题字，景区的到此一游。真假难辨，短促而无道德的解构，我也想赞颂一下山寨货。某种意义，我也是山寨的一部分。

有點坑錢，總共才70頁

看《复制》一篇很受启发，东亚木构建筑，当然区别于西方石构的永恒性，但中日的又各有区别，典型代表就是日本的伊势神宫于中国的黄鹤楼，伊势神宫屡建屡费却复制得一模一样，黄鹤楼屡建屡废每个朝代都是不同的样子，更多的是文字和心里意义上的延续。

这书很难打分。本来我对于一两万字的篇幅硬出一本书的作者是不太感冒的，但这本书从一开始就很吸引人，而且确实有一些美妙的东西在里面，虽然有的地方似懂非懂，但正当我开始期待作者在铺垫后展开精彩论述时，全书戛然而止……

将山寨归于中国不相信存在和本质，而是相信过程和变化的解构思维，有一定的道理，但是把中国当代的盗版现象追溯到古典艺术不重视原作真迹就有点书生意气了。原创性和本真性并不一定源于作者观念，中国当代的盗版现象显然是个技术落后现象啊。

“对于复制中国有两个不同概念，在国人看来，它们与原作具有同等的价值，完全没有负面的含义。对复制品理解上的差异，常常会在中、西方博物馆之间造成误解和争议”比如兵马桶的量化生产…话说最近这三本，妥协社会，超文化是不是可以凑成一本…

《中国：山寨式解构》(^_^)v

短小精悍，深入浅出，好书一本。

没有什么新的东西，很平很浅

从解构视野解释中国传统文化，视角很新但是略牵强，正文内容太少了。

把山寨升级到哲学角度大可不必。

这本书总体来说是对中国山寨产品的哲学分析，从历史古迹的真假之说，到中西方对刻章的不同理解，再到中西方对复制的不同见解，最后回归到这本书的主题：中国山寨产品的哲学研究，最后得出一个结论：如果西方社会无法理解中国山寨文化，那么他将永远无法参透山寨中的创造力。

哈哈好玩

东西方文化对比下的解构主义式解读，中国重连续、识势权变，西方重断裂、追根溯源。关于书画闲章的解读很有意思，画的留白本身就是一种对话的邀约，书画为物不仅仅只是存在本质的象征，更是时间流变的证明。

小小一本书，很有启发。

很薄一本二十分钟读完，过程中我的想法坐了一次过山车，阅读体验非常有意思。初看书名和刚开始读，我以为作者是想要为当代中国随处可见的山寨产品找“民族性”原因，颇为嘲笑、非常不buy in。随着阅读深入我发现，一方面，作者从中国古代艺术讲到现代极具灵活性和利用情境潜力的中国制造，讨论的都是些“好的”山寨；另一方面，作者通过对山寨的讨论，对比探讨了中国/东亚和西方思维的不同，实在有趣…… 拓展想来，西方社会（刻板印象版）的政治治理、为人处事原则无不体现着规则，而中国（也是刻板印象版）则更多体现运动式、变通和resilient，这与作者对中西思维的对比也类似。文化根源及路径依赖确实无法忽视。ps比较好奇作者会如何看待和解释那些“不好的”山寨或者山寨的消极影响？

中國思想對「活水」的重視高於「源頭」，是「活水源流隨處滿」，具有天然的延異性和達達色彩。從這一點反觀謝閣蘭的「多異美學」和政治方面對馬克思主義的接受還是很有意思的。但是對「去-創造」中的創造力的論證並不充分且能夠讓人信服。