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内容简介：《别闹了，这是艺术!》是顾爷2025重磅新作，也是其畅销经典“小顾聊绘画”系列第四弹。在这本书里，你会看到艺术圈顶流——有人出尔反尔、有人靠运气一直在巅峰;毕加索怎么一步步“封神”?“印象派”又是如何跌落神坛的?依旧是熟悉的语言风格，幽默风趣，通俗易懂，顾爷通过脱口秀的形式向你讲述8位艺术家的生平故事。追求“过分完美”的“文艺复兴三杰”之一拉斐尔、出......阅读全文

内容简介：他的文字，无论置于哪个时代都历久弥新，而其身为哲学家、文学、艺术评论家、左派思想家和译者的多重身分，更让他的作品被各个领域奉为经典之一。本书分为美学理论、语言和历史哲学与文学评论等三个部，收录了本雅明最具代表性的十篇作品，像是《机械复制时代的艺术作品》、《摄影小史》、《巴黎，一座19世纪的都城》、《译者的任务》等，让读者得以从各个面向理解其思想理路，一窥二十世纪最伟大的文学心灵。作者简介：瓦尔特·本雅明......阅读全文

内容简介：“文人画的真性”(十六册)是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段：“得势”“得韵&......阅读全文

内容简介：这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书;是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典;也是各领域创作者的案头必备书。本书以辞典的编排方式，罗列了106种人物消极特质(比如冷漠的、自大的、狡诈的、古怪的，等等)的具体表现形式。目的在于帮助写作者了解、学习以及迅速查找人物的消极特质，识别每一种的侧重和区别，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些消极特质创作出复杂立体、有深度、让读者或观众能代入共情的......阅读全文

内容简介：这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书;是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典;也是各领域创作者的案头必备书。本书以辞典的编排方式，罗列了99种人物积极特质(比如大胆的、洞察力强的、独立的，等等)的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些积极特质创作出独一无二的，让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅......阅读全文

内容简介：“现代建筑的历史是一段关于改革、‘先锋派’潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。”著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦·科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切入，不拘于分析具体的建筑作......阅读全文

内容简介：当我们看一幅画时，看到的是什么?是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照?虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产......阅读全文

内容简介：“生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。艺术品如何才算“生动”?艺术家为了“生动”做了哪些努力?在《生动》这本书中，巫鸿先生分别从“动感”、“风气”、“情动”三个层面进行解读。第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中......阅读全文

内容简介：当价值千万的名画被70英镑的赝品取代，你会是那十分之一的鉴伪者吗?2015年，伦敦达利奇画廊上演了一场颠覆认知的实验:将弗拉戈纳尔真迹替换为70英镑的仿作，邀请观众“鉴伪”。结果令人震撼--在观众数量为平时四倍的情况下，仅10%的人识破骗局。在全球艺术市场，每年有超过30%的流通作品被质疑真伪。这些伪造品不仅造成数十亿美元损失，更在解构艺术权威的根基:当博物馆的镇馆之宝可能出自无名画工之手，当拍卖行的天价成交实......阅读全文

内容简介：本书是一本介绍艺术治疗的书，包含作者在美国的学习经历和在中国台湾的工作经验。书中用十个案例来说明艺术治疗是什么，发挥了怎样的作用。所有案例都来源于安宁病房，案例对象年龄跨度从6岁到76岁，性别有男有女。通过在危机状态下，介入艺术治疗来讨论艺术治疗中的重要议题，比如建立医患关系、设定治疗目标、介入治疗技术以及艺术与心理的联结等。书中的案例没有深奥的专业名词，没有空洞冗长的大道理，有的只是一个个平凡而真实的故事......阅读全文

内容简介：在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。工业革命如何影响了透纳的绘画?歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技进步?爱因斯坦怎样启发了观念艺术家?为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱?人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新?……20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要......阅读全文

内容简介：谋杀、外遇、欢愉、成长、赌局、宿命……百余部影史名片，十一个银幕关键词。解析惊心动魄、精彩纷呈的电影元素，也窥破我们的百味人生。她在小津的雨幕中捕捉难以言说的婚姻况味，在希区柯克与大卫·林奇的枪声中勾勒现代谋杀片的发展，在港式喜剧与英伦腐剧里透视不可颠破的中产阶级美学，在梁朝伟的表演中解析爱情的符号学;从《米兰达》到《东成西就》，她细数银幕上天真烂漫的“二货”，发现他们才是我......阅读全文

内容简介：《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害......阅读全文

内容简介：当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做?比如：是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩?弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像?康定斯基为什么选择在画布上“作曲”?草间弥生梦幻的波点从何而来?不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息?……这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮......阅读全文

内容简介：阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。作者简介：阿......阅读全文