雅书

清秋时节，面对秋高气爽或者草木凋零，历代文人总免不了发些感慨。尤其是在诗词传统历史悠久的中国，秋天也成为历代经久不衰的主题。然而与秋天有关的画作恐怕大家就没那么耳熟能详了，小编今天带大家认识一下古今中外与「秋」有关的名画和画家。

词条内容：

南宋画家马远的《月下把杯图》是中国古代「秋景画」中年代最为久远的一幅，描绘的是中秋之夜的美景。画上题诗云：得好友来如对月，有奇书读胜观花。画作将月下空旷山林的优雅静谧体现得淋漓尽致。作者马远与李唐、刘松年和夏圭并称为「南宋四家」。

赵孟頫著名的《鹊华秋色图》初看甚是平淡，墨色简率，有一种清润、秀美和朴拙的格调。此画向来被认定为画史上「文人画风式青绿山水设色」，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。作者赵孟頫是南宋末至元初的著名书法家、画家、诗人，是宋太祖赵匡胤的十一世孙。他创「赵体」书，是「楷书四大家」之一。

到了清朝，康熙、乾隆二帝多次游幸江南，他们的驻跸、吟咏及宸翰，大大增加了江南山水的人文厚度。杭州著名的「西湖十景」从南宋就有之，后来在乾隆皇帝多次题诗吟咏下，几乎成了杭州的代名词。清朝画家董邦达的这幅《平湖秋月御题图》就将西湖的秋天画得意境深远。此画现收藏于台北故宫。

这幅著名的《麦田与收割者》是梵高在法国的一家精神病疗养院里创作的。这幅画很能代表梵高抽象派的画法，笔触非常简单，收割者甚至有点丑陋，然而色彩却如此浓烈：金色的麦浪、蓝色的山丘、与麦田呼应的金色太阳。灿烂的颜色却给人一种凄楚的美。

法国画家让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。出身农家的他凭借淳朴亲切的艺术语言深受广大法国农民所喜爱。这幅著名的《拾穗者》没有表现任何戏剧性的场面，却由于画家巧妙的构图让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上，给人们带来一种不同寻常的庄严感。

《金色的秋天》是俄国风景画家列维坦创作的一幅极具现实主义风格的作品。画家用潇洒稳健的笔触和色块高度概括地描绘了俄罗斯金黄色的秋天，这幅画是一首秋天的颂歌，秋高气爽令观者心旷神怡。列维坦是现实主义风景画大师，堪称俄国19世纪下半期最杰出的风景画家。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克的代表作，即使对西方绘画不了解的人也一定见过这幅画。画作的主体是血红色映衬下的一个极其痛苦的表情。蒙克所运用的颜色虽与秋天自然的颜色是一致的，但在表现方式上却极度夸张，将画中沉闷、焦虑并且孤独的情绪表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。