雅书

内容简介：

本书第一部分首先简要地追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和“左右”方向性在其中的作用。第二部分讨论东方(中国)艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。

作者简介：

彼得·内斯特鲁克(Peter Nesteruk)，在诺丁汉大学获得批评理论硕士和博士学位，2012年以来一直就职于北京语言大学英语系。研究领域包括艺术、摄影、建筑、文艺理论等。主要著作有《模仿论》《艺术中的时间修辞：视觉文化中的熵、永恒与乌托邦》等。

欧阳宜文，英国伦敦大学音乐学博士。广西大学艺术学院副院长、副教授、硕士生导师，主要从事音乐学、音乐美学等领域的研究。发表论文10余篇。

目  录：

目 录

第一部分 西方艺术

第一章　类型与模式：从古代到希腊罗马晚期再到早期文艺复兴(公元前2000—公元1500 年) / 3

第二章 　从文艺复兴到巴洛克时期的叙事空间(1500—1600 年) / 26

第三章　绘画：二维中的时间和情感(1600—1900 年) / 48

第四章　20 世纪，布拉克和霍普(1900—1950 年) / 75

第二部分|东方艺术史中的山水与三角形结构

引　子　东方 / 111

第一章　中国艺术中的方向性 / 113

第二章　夸张、削减与背景 / 120

第三章　向左与向右，道德与权力 / 135

第四章　向左与向右叙述模式中的文化差异 / 157

第五章　逾越与明显的反例 / 170

结　语 / 183

后　记 比较框架下中西艺术的方向性 / 186

参考文献 / 201

译后记 / 213